Le premier amour est une expérience enivrante, unique et inoubliable!

Charlotte, Mathilde, Marie et Diane racontent avec franchise et candeur leurs premières histoires d’amour. Du coup de foudre à sens unique à l’attirance mutuelle, leurs récits cocasses et intimistes nous transportent au temps de la première fois.

Pour chacune d’entre elles, le moment de l’éveil sexuel a rejoint une prise de conscience identitaire : la découverte du désir homosexuel!

Dans un style unique et enjoué, la bédéiste et cinéaste d’animation québécoise Diane Obomsawin, alias Obom, porte sa dernière bande dessinée à l’écran. J’aime les filles regroupe quatre histoires vibrantes, tirées d’authentiques témoignages et portés comme à l’origine par des personnages anthropomorphes attachants.

En unissant ces voix de femmes singulières, Obom transmet un récit puissant et unique qui touche l’universel. À partir de récits imagés et fantaisistes, ce recueil de souvenirs de jeunesse nous fait revivre avec émotion et humour toute l’intensité du premier amour.

Ces moments fondateurs emblématiques forment un journal poignant, lumineux et rassembleur qui saura parler à tous les amoureux du monde.

Peintre, illustratrice, bédéiste et cinéaste d’animation québécoise, Diane Obomsawin a récemment porté sa dernière bande dessinée à l’écran. Dans les studios de l’ONF, les planches de J’aime les filles, publié aux Éditions L’oie de Cravan en 2014, se sont transformées en un délicieux court-métrage d’animation sur le premier amour entre femmes. Avec finesse et humilité, elle signe un récit pour tous, à la fois comique, sensuel, poétique, féministe et éclairant.

Qu’est-ce qui change quand on adapte une bande dessinée au cinéma?

OBOM- Le film est vraiment différent de la bande dessinée, c’est un autre univers complètement. Les décors, la forme des personnages, tout change. Le film d’animation a tendance à perdre sur la ligne horizontale parce que, contrairement à la bande dessinée, on n’a pas le temps de raconter et de développer plusieurs histoires. Si j’avais adapté toutes les histoires de la bande dessinée dans mon film, il durerait au minimum deux heures. Par contre, le film gagne en verticalité, le récit s’épaissit avec la bande-son, le bruitage, les couleurs, le décor et la musique. En fait, le film ne perd pas, il gagne ailleurs, il peut être plus évocateur que la bande dessinée.

Quelle technique a été choisie pour faire le film?

La rotoscopie. Comme je voulais faire un film sensuel, on a filmé deux danseuses dans les studios de l’ONF, puis j’ai dessiné sur l’image filmée. J’aime les filles n’est pas un film psychologique. La décision de travailler avec des danseuses au lieu des comédiennes s’est imposée lorsque mon producteur Marc Bertrand m’a demandé de penser à la psychologie des personnages. J’ai réalisé que je ne fais jamais de psychologie, tout simplement parce que ça ne m’intéresse pas. C’est pourquoi nous nous sommes tournés vers les danseuses qui sont très à l’aise avec leurs corps pour un résultat plus physique, plus incarné que psychologique.

À cet égard, votre film contient tout un travail sur les corps et la démarche des personnages…

Au départ, je voulais que mon film soit sexy. Souvent, on pense que les femmes ne font rien dans l’intimité. C’est faux. Je voulais qu’on perçoive la complicité et le plaisir dans l’amour, l’étreinte amoureuse et le geste amoureux. En dessin, j’ai un style simple. Mon trait de crayon restitue l’essentiel, ce qui n’est pas tout à fait sexy à l’écran. J’ai donc mélangé mes dessins naïfs avec d’autres dessins plus réalistes que j’ai décalqués sur des peintures ou des photos représentant des corps de femmes nues. Et ça fonctionne! Pour la façon de marcher, je me suis entraînée à la campagne et j’ai trouvé une manière de trottiner qui est amusante à l’écran. Mais le plus important c’était les corps des filles ensemble. Les caresses et les mains… j’étais très contente du résultat.

Y avait-il des défis propres à transposer la nudité de certaines cases de la bande dessinée au cinéma?

Pendant une scène d’amour, un plan n’a pas fonctionné. Le matelas était trop mou et le résultat semblait maladroit après la rotoscopie. Je l’ai simplement retiré pour le remplacer par deux sauterelles qui font l’amour sur une brindille, la nuit, en face de la fenêtre éclairée de la chambre. Devant certains défis, on trouve souvent des solutions plus belles et plus évocatrices.

Le titre du film et de la bande dessinée renvoie à la célèbre chanson de Jacques Dutronc. Pourquoi l’avoir choisie?

J’aime l’idée que les femmes puissent s’approprier des références culturelles typiquement masculines. Par exemple l’alcool, le sexe, le rock, les filles! Ça m’amusait de faire référence à un tombeur de femmes emblématique de la culture populaire.

Comment avez-vous sélectionné les quatre histoires qui se retrouvent dans le film?

Instinctivement. J’ai choisi mon histoire parce que je voulais faire partie du récit avec mes amies. J’ai aussi choisi celle de Charlotte que je trouvais la plus romantique. Ensuite, j’ai pris celle de Mathilde que je trouvais la plus farfelue. Finalement, j’ai sélectionné celle de Marie que je trouvais la plus triste. J’ai choisi des extrêmes pour avoir un spectre assez vaste, mais j’ai un petit regret a posteriori. Je me rends compte que mon film aurait été plus complet s’il y avait eu une ou deux histoires de plus. J’ai l’impression que les 8 minutes passent trop vite. Mais c’est un regret mineur! Je pense que c’est un processus normal quand on finit un film de se questionner et d’imaginer ce qu’on ferait si on devait recommencer.

Pourquoi avoir choisi de faire des personnages aux faciès d’animaux?

Je n’ai pas un style réaliste. J’ai choisi de faire des têtes d’animaux pour différencier les personnages, par exemple avec de longues oreilles ou un museau. Aussi, ça fait plus attachant et coquin, ça ajoute un petit quelque chose. D’ailleurs, ça a drôlement fait plaisir aux filles qui ont raconté leurs histoires de se voir en chat ou en chien. Ça donne un détachement par rapport à elles-mêmes : elles arrivent à se reconnaître sans se reconnaître.

À qui s’adresse votre film?

J’y pense très peu pendant la création. C’est seulement une fois le film fini que j’ai réalisé qu’il s’adresse plus particulièrement aux jeunes en difficultés à cause de leur orientation sexuelle. Et de manière plus générale, je pense aussi qu’il s’adresse à tous les amoureux.