GÉNÉRATIONS 150
2017
Sélections et prix
Bons baisers de Janet - 2ème prix - Nomination Interactive Storytelling2018 World Press Photo Digital Storytelling Contest
LE PROJET
Une nation, c’est un ensemble de récits. Lorsqu’ils s’entrecroisent, ils incarnent une expérience commune et un héritage intergénérationnel. Lorsqu’ils divergent, ils témoignent des infinies différences de nos trajectoires individuelles.
Générations 150 est une série de 13 récits photographiques, illustrés et interactifs qui abordent les notions d’héritage et de patrimoine, un siècle et demi après la création de la Confédération canadienne. Ces histoires, racontées à la première personne, explorent nos origines, notre identité et le type de nation que nous sommes en train de devenir.
LE PROJET - LONG
Ce projet est né d’une observation : la définition traditionnelle selon laquelle la « nation » est un groupe de personnes partageant une ethnicité, une langue, une histoire et une culture ne nous correspond pas tout à fait. Nos histoires sont très différentes. Certains d’entre nous sont devenus canadiens par le biais de l’immigration, d’autres par la violence des conquêtes et de la colonisation. D’autres encore à la suite de l’achat d’une terre, du découpage arbitraire des frontières ou, dans le cas de notre plus jeune province, d’un référendum farouchement contesté.
Pourtant, quelle que soit la manière dont nous en sommes arrivés à porter le nom de Canadiens, nous sommes engagés dans un périple commun. Les histoires racontées dans cette série sont des réflexions individuelles sur ce parcours, sur l’héritage que nous avons reçu, notre terre et nos ancêtres. Elles mettent en lumière le patrimoine que nous transmettons et souhaitons transmettre aux générations futures, et certaines des choses que nous avons perdues en chemin.
Générations 150 est une production des studios de l’Office national du film du Canada, implantés de St. John’s à Vancouver. Les 13 œuvres captent un fragment de l’impressionnante hétérogénéité de notre nation. On y trouve le récit de Michelline et Bonnie Ammaaq, une mère et sa fille d’Igloolik qui se penchent sur le fragile processus de transmission du savoir et des traditions aux générations futures ; les réflexions provocatrices de Mary Walsh sur l’entrée tardive et contestée de Terre-Neuve dans la Confédération ; l’expérience de René Bertrand qui, à l’âge de 16 ans, rejoignait la Marine royale canadienne, en plein cœur de la Seconde Guerre mondiale ; le périple de David McKinstry, premier homme gai au Canada à coadopter légalement un enfant avec son compagnon ; l’odyssée d’Hashim Shukoor, parti d’un pays détruit par la guerre vers l’inconnu à Toronto ; et l’histoire de George Hunter, photographe pionnier qui a sillonné le Canada plus d’une centaine de fois en 70 ans, dont le travail a largement contribué à façonner l’image que nous avons de notre nation et de nous-mêmes. Avec Xinona, unique œuvre fictive de la série, Walter Kaheró:ton Scott crée un récit de science-fiction pour traiter des politiques de l’art et de l’identité dans le contexte de célébrations nationales officielles.
Chacune des œuvres repose sur une collaboration qui témoigne du talent collectif de nos photographes, auteurs, poètes, illustrateurs et musiciens, d’un océan à l’autre. L’éventail de styles, de points de vue et de pratiques qu’ils représentent illustre à merveille le foisonnement créatif du Canada au sens large. Certains récits abordent notre patrimoine national sous un angle positif, chérissant les relations, les valeurs et les souvenirs dont nous avons hérité. D’autres revisitent les pages de notre histoire qui assombrissent notre passé et pèsent sur notre présent — celles qu’on se doit d’affronter avec courage pour avancer collectivement vers l’avenir. Dans leur ensemble, ils reflètent la remarquable diversité des expériences et des points de vue canadiens, à l’image de ce vaste pays qui est le nôtre.
L’ONF est fier de travailler en collaboration avec La Presse+ et Postmedia, respectivement partenaires média francophone et anglophone exclusifs du projet Générations 150.
Bande-annonce
George Hunter
Photos reproduites avec l’aimable autorisation de la Canadian Heritage Photography Foundation.
George Hunter a pris plus de photos du Canada du 20e siècle que quiconque. Mais vous ne le connaissez sans doute pas.
Studio numérique de Vancouver
Né à Regina et résident de Winnipeg, le photographe George Hunter a énormément voyagé. Il a passé sept décennies à saisir des images spectaculaires de lieux partout au Canada et dans plus d’une centaine d’autres pays. Nommé à l’Académie royale des arts du Canada en 1977, il a fait paraître ses photographies dans diverses publications au pays, aux États-Unis, en Europe et au Japon.
Écrit par
Nicholas Klassen
Photographe
George Hunter
Producteur
Nicholas Klassen
Designer
Tracey Lebedovich
Développeurs
Gskinner
Monteurs son
Christopher McLaren
Joshua J. Stevenson
Consultant en musique
Jonathan Orr
Recherchiste
Nicole Billark
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrice de studio
Carla Jones
Coordonnatrice de production
Jasmine Pullukatt
L’ONF aimerait remercier la Canadian Heritage Photography Foundation pour leur aide généreuse. Pour plus d’information sur George Hunter et la Fondation, visitez thechpf.com.
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseiller juridique
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Loc Dao
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
« A2 »
Interprété par Ólafur Arnalds et Nils Frahm
Publié par Kobalt Music & Manners McDade
Avec l’aimable autorisation de Erased Tapes Records Ltd. »
Les images de billets de banque sont utilisées avec la permission de la Banque du Canada.
Photographie : Une photographie rapprochée d’une femme à Kinngait (Nunavut). [Elle a été identifiée comme étant Aggeok, l’épouse de Peter Pitseolak.] © Bibliothèque et Archives Canada. Reproduction autorisée par Bibliothèque et Archives Canada. Source: Bibliothèque et Archives Canada/Rosemary Gilliat Eaton fonds/e010800032
L’appel du Yukon
Crédit photo : Werner Walcher
Chaque année, des milliers de touristes allemands visitent le Yukon. Werner Walcher fut l’un d’eux. Mais lui, il est resté.
Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon
Werner Walcher est guide d’aventure certifié au Yukon et communique sa passion pour cet environnement sauvage et difficile aux touristes du monde entier. Il est également réalisateur, producteur, régisseur et fait du repérage d’extérieurs, s’employant à montrer la beauté du Nord et à raconter des histoires pertinentes pour les auditoires canadiens et étrangers.
Écrit par
Werner Walcher
Photographe
Werner Walcher
Producteur
Selwyn Jacob
Designer
Shawn McCann
Développeurs
Gskinner
Compositeur de musique et concepteur sonore
Daniel Janke
Monteur son
Christopher McLaren
Photos supplémentaires
DAPHNE PELLETIER VERNIER
NELLISSE SURPRENANTE
Designer junior
Valerie Cheng
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Coordonnateur technique
Wes Machnikowski
Administratrice de studio
Carla Jones
Superviseure de production
Jennifer Roworth
Coordonnatrices de la production
Jasmine Pullukatt
Kristyn Stilling
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseillers juridiques
Peter Kallianiotis
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Loc Dao
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Shirley Vercruysse
Bons baisers de Janet
Crédit photo : Rita Leistner
Jennifer Haydock, fille d’une Philippine mariée par correspondance, explore l’histoire de sa mère pour mieux comprendre la sienne.
Studio du Québec et de l’Atlantique
Cinéaste indépendante chevronnée, Helene Klodawsky travaille à illustrer les luttes politiques et sociales tout en explorant le genre documentaire. Les films qu’elle a réalisés depuis 30 ans — dont six produits ou coproduits à l’ONF — ont été primés ou mis en nomination au Canada (Académie canadienne du cinéma et de la télévision, Hot Docs) comme à l’étranger (Jérusalem, San Francisco).
Rita Leistner est une documentariste primée et une ancienne photographe de guerre dont les œuvres sont exposées partout dans le monde et paraissent dans de prestigieuses publications. Elle est l’auteure de plusieurs livres, comme Looking for Marshall McLuhan in Afghanistan. Elle est représentée par la Stephen Bulger Gallery et travaille à un important projet sur l’exploitation forestière et la plantation d’arbres au Canada.
Écrit par
Helene Klodawsky
Photographe
Rita Leistner
Producteur
Kat Baulu
Designer
Aubyn Freybe-Smith
Développeurs
Gskinner
Illustrateur
Fred Casia
Musique par
Andrew Whiteman
Monteur son
Christopher McLaren
Photographes assistants
Roger Lemoyne, Ina Lopez
Photos d’archive
Famille de Janet Mahilum Haydock
Consultante au récit
Jennifer Haydock
Consultantes
Ana Serrano
Rhacel Parrenas
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Camila Blos
Carla Jones
Leslie Poyntz
Coordonnatrices de production
Jasmine Pullukatt
Christine Williams
Merci à Janet Mahilum Haydock et sa famille
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseiller juridique
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Annette Clarke
Loc Dao
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Les Irréguliers de Dunbar
Crédit photo: Emily Cooper
L’histoire d’une bande hétéroclite de copains de tennis de Vancouver et de leur remarquable héritage collectif.
Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon
Né à Trinidad, Selwyn Jacob arrive au Canada en 1968 en rêvant de faire des films. D’abord enseignant puis directeur d’école, il devient ensuite cinéaste indépendant et rejoint en 1997 l’Office national du film, où il produit près de 50 films, dont le plus récent est Neuvième étage de Mina Shum.
Emily Cooper est photographe et infographiste à Vancouver. Ses œuvres ont remporté des prix nationaux et internationaux, dont l’Applied Arts Award et le Communication Arts Award. Récemment, Emily a été élue meilleure photographe au sondage en ligne Best of the City du magazine Westender et s’est classée au deuxième rang du sondage Best of Vancouver du Georgia Straight.
Écrit par
Selwyn Jacob
Photographe
Emily Cooper
Producteur
Selwyn Jacob
Designer
Tracey Lebedovich
Développeurs
gskinner
Musique originale et conception sonore par
Edo Vanbreemen & Eugenio Battaglia
Monteur son
Christopher McLaren
Directeur de la photographie
Scott Wilson
Designer junior
Valerie Cheng
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Coordonnateur technique
Wes Machnikowski
Administratrice de studio
Carla Jones
Superviseure de production
Jennifer Roworth
Coordonnatrices de la production
Jasmine Pullukatt
Kristyn Stilling
Merci aux Irréguliers de Dunbar et à Reem Morsi
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseillers juridiques
Peter Kallianiotis
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Loc Dao
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Shirley Vercruysse
Xinona
Crédit photo: Walter Kaheró:ton Scott
Créations médias numériques
ImagineNATIVE 2017
Un récit de Kaheró:ton sur la résistance autochtone à l’oppression postcoloniale, dans un univers parallèle. Science-fiction ?
Studio d’animation anglais
Walter Kaheró:ton Scott est un artiste multidisciplinaire qui pratique l’écriture, l’illustration, l’art performatif et la sculpture. Sa célèbre série de bandes dessinées Wendy suit le personnage fictif d’une jeune femme en milieu urbain aspirant à devenir une sommité mondiale dans le domaine des arts, mais dont les rêves s’effondrent continuellement.
Écrit par
Kaheró:ton
Illustrateur
Kaheró:ton
Productrice
Jelena Popović
Designer
Shawn McCann
Développeurs
Jean-Sébastien Beaulieu
Gskinner
Martin Leroux
Musique
Alaska B
Conceptrice sonore
Alaska B
Monteur son
Christopher McLaren
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Victoire-Émilie Bessette
Rosalina Di Sario
Carla Jones
Coordonnatrices de la production
Rosalina Di Sario
Dominique Forget
Jasmine Pullukatt
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef, produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseiller juridique
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Loc Dao
Michael Fukushima
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Le don
Crédit photo : Chantal Deguire
En tant que mère sourdienne d’un enfant sourdien, Chantal Deguire explique pourquoi la surdité n’est pas un problème à enrayer.
Studio de la francophonie canadienne
Née à Montréal, Chantal Deguire est diplômée de l’Université Gallaudet pour les sourdiens (Washington). Reconnue pour ses vidéoclips en langue des signes québécoise, elle a réalisé en 2010 le premier long métrage canadien en langue des signes américaine, Interface. Elle produit actuellement un documentaire à long métrage intitulé rÉvolution inVisible, qui porte sur la communauté sourdienne au Canada.
Établie à Toronto, l’auteure primée de livres pour adultes et pour enfants Andrea Curtis signe, avec le militant Nick Saul, le succès de librairie The Stop: How the Fight for Good Food Transformed a Community and Inspired a Movement. Son nouveau livre pour enfants s’intitule Eat This! How Fast Food Marketing Gets You to Buy Junk (And How to Fight Back).
Pyramid Attack est un studio de production multidisciplinaire de Toronto réalisant des projets créatifs dans les domaines de la vidéo, de l’animation, du design et des arts.
Basé sur un récit de Chantal Deguire.
Écrit par
Andrea Curtis
Illustrateur
Pyramid Attack Inc
Photographe
Jason Thériault
Producteur
Dominic Desjardins
Designer
Aubyn Freybe-Smith
Développeur
gskinner
Consultant au design
Priam Givord
Concepteur sonore
Adam White
Monteur son
Christopher McLaren
Photos d’archive
Jennifer Stanhope
Chantal Deguire
Bao-Quan Nguyen
Jens Johnsson
Maridav
Dmitriy Shironosov
Andres Rodriguez
Vichaya Kiatying-Angsulee
Pavel Losevsky
Benis Arapovic
Kurhan
Monkey Business Images
Designer junior
Valerie Cheng
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Geneviève Duguay
Carla Jones
Alexandrine Torres de Figueiredo
Coordonnatrices de production
Jasmine Pullukatt
Laura Bergeron
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseillers juridiques
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Michèle Bélanger
Loc Dao
Dominic Desjardins
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Une famille
Crédit photo : April Hickox
David McKinstry et son mari n’avaient pas l’intention de créer un précédent juridique. Ils voulaient simplement devenir parents.
Studio de l’Ontario
Spécialiste des médias numériques, journaliste pigiste et créatrice d’œuvres littéraires, Evie Ruddy vit à Regina. Ses brefs documentaires et ses essais sont radiodiffusés à la CBC et ses textes, publiés dans plusieurs revues. Evie crée, en partenariat avec des organismes, des tours guidés audio de différents quartiers et anime des ateliers sur le récit numérique partout en Saskatchewan.
Virtuose de l’image, enseignante et commissaire d’exposition indépendante, April Hickox produit depuis plus de 35 ans une diversité d’œuvres — photographies, films, vidéos, installations — présentées ici comme à l’étranger. Elle a contribué à la fondation de plusieurs organismes artistiques ou communautaires et est professeure agrégée de photographie à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario, à Toronto.
Écrit par
Evie Ruddy
Photographe
April Hickox
Productrice
Justine Pimlott
Designer
Tracey Lebedovich
Illustrateur
Maurice Vellekoop
Développeurs
gskinner
Denman Digital
Concepteur sonore
Phil Strong
Monteur son
Christopher McLaren
Photos d’archive
David McKinstry
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Stefanie Brantner
Carla Jones
Superviseur de production
Mark Wilson
Coordonnateurs de la production
Andrew Martin-Smith
Jasmine Pullukatt
Assistant photographe
Ibrahim Abusitta
Merci à David McKinstry et sa famille
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseiller juridique
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Loc Dao
Anita Lee
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Tetepiskat
Crédit photo : Maryse Goudreau
Créations médias numériques
ImagineNATIVE 2017
Depuis les vestiges du camp de chasse familial, Natasha Kanapé Fontaine transmet un message à travers le temps et les générations.
generations150.onf.ca/tetepiskat
Studio documentaire
Natasha Kanapé Fontaine est une poète innue de Pessamit (rive nord du Saint-Laurent). Vivant maintenant à Montréal, elle utilise l’art et l’écriture pour rassembler les peuples aux vues divergentes par le dialogue, l’échange culturel et l’exploration des valeurs communes. L’une des porte-parole au Québec de Idle No More (Finie l’inertie), elle lutte contre le racisme, la discrimination et le colonialisme.
Maryse Goudreau vit à Escuminac (côte gaspésienne) et à Montréal. Lauréate en 2011 du Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la région de la Gaspésie, elle construit des archives thématiques et explore des thèmes de l’histoire sociale par la photographie, les prestations, la vidéo et l’intervention communautaire.
Écrit par
Natasha Kanapé Fontaine
Photographe
Maryse Goudreau
Producteur
Denis McCready
Designer
Denman Digital
Développeurs
gskinner
Martin Leroux
Compositeur de musique et concepteur sonore
Daniel Toussaint
Monteur son
Christopher McLaren
Photographies d’archive
Shushepshak (Joseph-Jacques) Fontaine
Jean-Pierre Fontaine
Guide d’expédition
Nicolas Boisclair
Traducteur
Howard Scott
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Marie-Andrée Bonneau
Carla Jones
Coordonnatrices de production
Perrine Bral
Dominique Brunet
Jasmine Pullukatt
Merci à Jean-Pierre Fontaine
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseiller juridique
Dominique Aubry
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Michèle Bélanger
Loc Dao
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Enrôlé par la mer
Crédit photo : Yannick Grandmont
Depuis longtemps, des marins gardent nos côtes. Comme René Bertrand, qui a rejoint la Marine à 16 ans, en 1941.
Studio d’animation français
Originaire de Val-d’Or, Sophie Dupuis est scénariste et réalisatrice. Elle a tourné plusieurs courts métrages documentaires et de fiction qui ont été sélectionnés et primés dans plusieurs festivals à travers le monde. Elle termine bientôt son premier long métrage de fiction, intitulé Chien de garde. Elle est aussi coach d’acteurs et cofondatrice du blogue érotique jesuisvenu.com.
Yannick Grandmont est un photographe établi à Montréal depuis une vingtaine d’années. Il travaille principalement au sein de la communauté culturelle : musique, danse contemporaine, cinéma. On peut apprécier ses images, documentaires ou artistiques, dans de nombreuses publications locales et internationales.
Concepteur
Yannick Grandmont
Écrit par
Sophie Dupuis
Photographe
Yannick Grandmont
Producteur
Marc Bertrand
Designer
Aubyn Freybe-Smith
Illustratrice
Sarah Taylor
Développeurs
Gskinner
Martin Leroux
Musique
Olivier Alary
Monteur son
Christopher McLaren
Designer junior
Valerie Cheng
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Karine Desmeules
Carla Jones
Diane Régimbald
Équipe administrative
Diane Ayotte
Stéphanie Lalonde
Michael Shu
Coordonnatrices de la production
Jasmine Pullukatt
Michèle Labelle
Un merci spécial à René Bertrand
Remerciements
Michel Plamondon, Conseiller principal en communication – Pêches et océans Canada
Jean-Luc Dugal, Commandant du Pierre Radisson
L’équipage du NGCC Pierre Radisson
Claude Lafrance, Commandant du Martha L. Black
L’équipage du NGCC Martha L. Black
Dick Morissette, Pilote d’hélicoptère
Roger Provost, Observateur de glace
Lucille Bertrand
Mme Lafrenière-Davis
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseiller juridique
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Michèle Bélanger
Loc Dao
Rob McLaughlin
Julie Roy
Michelle van Beusekom
Un pays, treize solitudes
Crédit photo : Jud Haynes
Un hymne à la nation de Mary Walsh, une Canadienne par coïncidence.
generations150.onf.ca/solitudes
Studio du Québec et de l’Atlantique
Actrice, scénariste, réalisatrice et productrice, Mary Walsh est active au cinéma, au théâtre et à la télévision, notamment dans la série This Hour Has 22 Minutes (CBC). Elle est aussi porte-parole pour la sensibilisation à la santé mentale et à la dépendance. Son travail lui a valu plusieurs prix et doctorats, dont l’Ordre du Canada et le Prix du Gouverneur général de la réalisation artistique.
Auparavant musicien, le Terre-Neuvien Jud Haynes gagne aujourd’hui sa vie comme illustrateur, graphiste et artiste de la sérigraphie. Ses œuvres figurent sur des couvertures d’albums, des affiches, des vêtements, des emballages, ainsi que sur la pochette d’un disque enregistré à la Station spatiale internationale par le plus célèbre astronaute canadien.
Écrit par
Mary Walsh
Illustrateur
Jud Haynes
Productrice
Annette Clarke
Productrice associée
Kelly Davis
Designer
Tracey Lebedovich
Développeurs
Gskinner
Martin Leroux
Monteurs son
Christopher McLaren
Joshua J. Stevenson
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Camila Blos
Carla Jones
Superviseur de production
Roz Power
Coordonnatrice de production
Jasmine Pullukatt
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseillers juridiques
Dominique Aubry
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Annette Clarke
Loc Dao
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
« Extraits de Well Enough Alone: The Confederation Suite composé par Patrick Boyle.
Interprété par: Michael Billard (percussions), Patrick Boyle (trompette/bugle), Bill Brennan (piano), Jim Vivian (contrebasse), John Nugent (saxophone ténor).
Produit par Glen Tilley.
© CBC Avec permission. »
Le sang dans la terre
Crédit photo : ©Larry Towell/Magnum Photos
Bien que d’origines différentes, Larry Towell et Hashim Shukoor partagent le même attachement profond à la terre et aux gens.
Studio de l’Ontario
Dennis Bock est un romancier, nouvelliste et maître de conférences à l’Université de Toronto. Son plus récent roman, Going Home Again, faisait partie de la présélection du prix Giller de la Banque Scotia 2013. Ses critiques de livres et ses chroniques de voyage ont été publiées dans The New York Times, The Washington Post, The Globe and Mail et The National Post.
Le photographe, poète et cinéaste Larry Towell relate les histoires des plus dépossédés de la planète, des paysans salvadoriens aux Palestiniens en passant par les travailleurs migrants mennonites du Mexique et les Premières Nations des Amériques. Il est membre de l’agence photographique Magnum et lauréat de nombreuses récompenses, dont le prix Henri-Cartier-Bresson. Son plus récent livre, Afghanistan, est paru chez Aperture en 2014.
Écrit par
Dennis Bock
Photographe
Larry Towell
Producteur
David Oppenheim
Designer
Tracey Lebedovich
Développeurs
Gskinner
Martin Leroux
Musique originale et conception sonore
Menalon
Monteur son
Christopher McLaren
Effets visuels
Francisco Mejia
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Stefanie Brantner
Carla Jones
Leslie Anne Poyntz
Directeur des opérations du studio
Mark Wilson
Superviseur de production
Marcus Matyas
Coordonnateur technique
Kevin Riley
Coordonnatrices de production
Jennifer Bertling
Carly Kastner
Jasmine Pullukatt
Toutes les photographies ©Larry Towell/Magnum Photos
Remerciements
Larry Towell, Hashim Shukoor, Stephen Bulger / Stephen Bulger Gallery, Lea Marin
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef, produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseillers juridiques
Peter Kallianiotis
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
Loc Dao
Anita Lee
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Convictions
Crédit photo : Shawn Mehler
Il y a un siècle, les ancêtres de Peter Wiebe ont quitté le Canada pour le Mexique. Sa famille fait maintenant le chemin inverse.
generations150.onf.ca/convictions
Studio du Nord-Ouest
Auteure de trois ouvrages non romanesques, Sandra Shields obtient un BC Book Prize pour son livre Where Fire Speaks. Avec son partenaire David Campion, elle crée des installations alliant la photo et le texte qu’exposent les galeries publiques. La plus récente de ces créations, Grand Theft Terra Firma, est présentée au Reach Gallery Museum Abbotsford.
La photographie et le cinéma documentaires constituent pour Shawn Mehler, de Vancouver, des moyens privilégiés de raconter l’humain et de promouvoir les idées nouvelles et les affaires. Robin Schlaht, de Regina, amorce sa carrière en photographie avant de passer à l’écriture, puis à la réalisation et à la production d’œuvres documentaires et de fiction pour le cinéma et la télévision.
Concept
Shawn Mehler
Robin Schlaht
Écrit par
Sandra Shields
Photographes
Shawn Mehler
Robin Schlaht
Producteur
David Christensen
Designer
Denman Digital
Développeurs
Gskinner
Denman Digital
Musique originale
Jeff Bird
Monteur son
Christopher McLaren
Traductrices
Gabrielle Lisa Collard
Tina Wiebe
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Gestionnaire opérations
Darin Clausen
Administratrices de studio
Bree Beach
Carla Jones
Superviseurs de la production
Mark Power
Esther Viragh
Coordonnatrices de la production
Ginette D’Silva
Jasmine Pullukatt
Faye Yoneda
Merci à Peter Wiebe et sa famille
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseiller juridique
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
David Christensen
Loc Dao
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
La cache
Crédit photo : Jonathan Frantz
Créations médias numériques
ImagineNATIVE 2017
Bonnie et Michelline Ammaaq vivent à Igloolik. Mais en 1986, elles sont parties… ou plutôt revenues sur le territoire.
Studio du Nord-Ouest
Bonnie et Michelline Ammaaq vivent à Igloolik, au Nunavut. Bonnie a réalisé deux films à l’ONF : Traîneaux faits maison (2011) et Entre-deux (2015), récemment présenté au Festival de Berlin. Michelline est administratrice à Kingulliit Productions, couturière et actrice.
Jonathan Frantz est réalisateur et producteur à Kingulliit Productions auprès de Zacharias Kunuk. Il travaille à ses projets de films et d’installations à Igloolik, au Nunavut, et dans l’archipel Haida Gwaii, en Colombie-Britannique.
Basé sur un récit de Michelline Ammaaq et Bonnie Ammaaq.
Photographe
Jonathan Frantz
Éditrice du récit
Alicia Smith
Productrice
Alicia Smith
Designer
Aubyn Freybe-Smith
Développeurs
Gskinner
Denman Digital
Conceptrice sonore
Christine Fellows
Monteur son
Christopher McLaren
Photos d’archive
Ammaaq family
Prise de vue supplémentaire
Nate Smith
Éditeur photographie
Mark Reimer
Traductrice
Gabrielle Lisa Collard
Producteur de la série
Nicholas Klassen
Chargée de projet
Camille Fillion
Directeur technique
Dana Dansereau
Administratrices de studio
Bree Beach
Carla Jones
Coordonnatrices de la production
Ginette D’Silva
Jasmine Pullukatt
Faye Yoneda
Réviseurs
Gervaise Delmas
George Kaltsounakis
Agentes de mise en marché
Lydia Côté
Judith Lessard-Bérubé
Gestionnaire, partenariats et événements
Cecilia Ramirez
Directrice des operations et production, numérique
Janine Steele
Chef Produits numériques
Gwenaëlle Jouan
Relationnistes
Marie-Claude Lamoureux
Jennifer Mair
Équipe médias sociaux
Émilie Nguyen
Kathryn Ruscito
Administrateur de système
Sergiu Raul Suciu
Conseiller juridique
Peter Kallianiotis
Christian Pitchen
Producteurs exécutifs
David Christensen
Loc Dao
Rob McLaughlin
Michelle van Beusekom
Équipe
Relations de presse
-
Marie-Claude Lamoureux
Attachée de presse – Montréal
C. : 438-304-6358
m.lamoureux@onf.ca | @MC_ONF
-
L’ONF en bref
Fondé en 1939 et unique en son genre, l’Office national du film du Canada (ONF) produit, coproduit et distribue des documentaires et des films d’animation distinctifs, engageants, pertinents et innovants. Incubateur de talents, il est un des plus grands laboratoires de création au monde. Depuis plus de huit décennies, l’ONF permet aux Canadiennes et aux Canadiens de se raconter et de se rencontrer. Ses films sont de plus une ressource éducative fiable et accessible. L’ONF possède également une expertise reconnue mondialement en préservation et en conservation, en plus d’une riche collection vivante d’œuvres qui constituent un pilier important du patrimoine culturel du Canada. Jusqu’à maintenant, l’ONF a produit plus de 14 000 œuvres, dont 6500 sont accessibles gratuitement en ligne sur onf.ca. L’ONF ainsi que ses productions et coproductions ont remporté au-delà de 7000 prix, dont 11 Oscars et un Oscar honorifique récompensant l’excellence de l’organisation dans toutes les sphères de la cinématographie.