Suis-je la plus maigre?

Am I the skinniest person you've ever seen?

Eisha Marjara
2024 | 24 min 6 s
Documentaire court
Version originale anglaise avec sous-titres français

Prix et festivals

Prix Betty Youson du meilleur court métrage documentaire canadienHot Docs, Toronto, Canada (2024)
Sélection officielleDOXA, Vancouver, Canada (2024)
Sélection officielleCalgary International Film Festival, Calgary, Canada (2024)

Log Line

Avertissement : Anorexie et troubles alimentaires

Elles étaient sœurs et âmes sœurs. Entreprendre un régime ensemble leur avait semblé amusant…

Synopsis court

AVERTISSEMENT : Ce film contient des images explicites d’anorexie et de troubles alimentaires qui pourraient troubler certaines personnes. Il s’adresse à un public averti seulement.

« Hé, faisons un régime ensemble ! » Dans une petite ville du Québec, les jeunes Eisha et Seema — plus que sœurs, véritables âmes sœurs — se lancent dans un régime commun.

Mais leur projet insouciant prend une tournure sombre et pousse Eisha au bord de la mort. Consumée par l’anorexie, l’adolescente lutte contre son propre corps, fragile, coincé entre l’enfance et l’âge adulte.

Des décennies plus tard, l’adulte revisite son passé dans une œuvre exquise d’auto-ethnographie. Elle évoque sa jeunesse tumultueuse avec un lyrisme douloureux. Cette lettre d’amour pleine de tendresse qu’elle adresse à la jeune fille perturbée qu’elle était alors touche le public contemporain grâce à la justesse de sa réflexion sur l’image corporelle et l’acceptation de soi.

Synopsis long

Synopsis long :

AVERTISSEMENT : Ce film contient des images explicites d’anorexie et de troubles alimentaires qui pourraient troubler certaines personnes. Il s’adresse à un public averti seulement.

« Hé, faisons un régime ensemble ! » Seules jeunes d’origine penjabie dans une petite ville du Québec, Eisha et Seema — plus que sœurs, véritables âmes sœurs — entreprennent pour s’amuser un régime commun.

Mais leur insouciant projet estival prend une tournure sombre et pousse Eisha au bord de la mort. Consumée peu à peu par l’anorexie, l’adolescente lutte contre son propre corps, fragilisé, coincé dans une zone d’ombre spectrale entre l’enfance et l’âge adulte.

Des décennies plus tard, l’autrice et cinéaste chevronnée revisite son passé dans une œuvre exquise d’auto-ethnographie. Elle évoque son adolescence tumultueuse avec un lyrisme douloureux, tout en jetant un éclairage neuf sur la question complexe des troubles alimentaires.

Virtuose de l’esthétique du scrapbooking adolescent, elle recourt à une gamme d’éléments narratifs : aux vidéos maison et aux instantanés de vacances se juxtaposent des reconstitutions de précieux souvenirs d’enfance et de stupéfiantes images médicales, reliquats de son séjour dans un hôpital montréalais.

S’amalgament à ce collage d’amusants clins d’œil aux années 1980, mémorable époque des jeans griffés et de Brooke Shields. Période, aussi, de la multiplication des programmes d’exercice et des régimes à la mode, se nourrissant des aspirations et des insécurités de jeunes filles constamment soucieuses de leur corps.

À l’ère de TikTok et d’Instagram où l’omniprésence des médias numériques exacerbe notre sensibilité à l’image corporelle, l’histoire d’Eisha Marjara sur le passage à l’âge adulte est plus pertinente que jamais. En adressant cette lettre d’amour à l’adolescente qu’elle était alors, la cinéaste touche le public d’aujourd’hui et lui livre un message intemporel d’acceptation de soi.

Mot de la cinéaste

Grandir, quelle épreuve ! Mon onzième anniversaire était loin d’être une fête. J’ai dû lâcher prise, tout laisser derrière moi, dire au revoir. Ensuite, les deuils n’ont cessé de se succéder. Quitter l’enfance s’est fait sans ma permission. C’est mon corps qui menait le jeu. Toute résistance s’avérait vaine. Jusqu’à ce que je perde du poids. J’avais arrêté l’horloge, arrêté mon corps, et c’était la chose la plus puissante, la plus merveilleuse qui soit.

Le titre du film vient d’une question que j’ai posée à un psychiatre lorsque mon poids était au plus bas. J’étais fière de ma maigreur, de cette terrible maigreur. J’exerçais un contrôle absolu sur mon corps. Je faisais un doigt d’honneur à la nature, à la métamorphose de mon corps en corps de femme. J’avais trouvé l’élixir qui allait régler tous mes problèmes. Il n’était pas question que je lâche prise ; au contraire, je me suis accrochée plus encore, ce qui a failli m’être fatal.

Les filles ne cessent de transformer leur corps en projets : elles changent de coiffure, de maquillage, de vêtements, de poids. Elles façonnent sans fin, religieusement, une nouvelle identité. Elles effacent des parties d’elles-mêmes et inventent quelque chose de meilleur, de plus heureux, de plus beau, de plus maigre, de plus juste. Elles tentent ainsi de créer quelque chose de parfait. Parce qu’on répète sans cesse aux filles qu’elles ne sont pas assez bien. Ce qu’elles incarnent ne suffit tout simplement pas. Ces messages ont influencé certaines filles, comme moi, plus que d’autres. Dans mon cas, toutes les circonstances étaient réunies. J’étais la candidate idéale pour l’anorexie.

Les récits d’origine m’intriguent. Savoir comment les choses se sont passées, quels évènements ont conduit à un « grand moment ». Cette première perte de poids faisait suite à un régime que ma petite sœur Seema et moi avons suivi pendant un été, alors que nous étions adolescentes. Elle a arrêté le régime ; j’étais incapable d’y mettre un terme. Nos routes se sont séparées, et ma vie a changé à jamais.

Je veux raconter mon histoire pour tisser des liens avec les filles qui traversent une expérience similaire et les femmes qui l’ont vécue. Ce qui m’est arrivé n’a rien d’unique. C’est le refrain que chantent les filles et les femmes, toujours et encore. Le film est une ode à l’expérience de la chenille qui se transforme en papillon, qui souffre et se contorsionne pour sortir de l’enfance et entrer dans l’âge adulte.

Générique

Scénariste et réalisatrice

EISHA MARJARA

Producteur

JOE BALASS

Producteur

ARIEL NASR

Producteurs exécutifs

JOE BALASS

ROHAN FERNANDO

ANNETTE CLARKE

JOHN CHRISTOU

Montage

KARA BLAKE

Directrice photo

ARIANE LORRAIN

Conception visuelle

PAOLA RIDOLFI

Musique originale

GAËTAN GRAVEL

Conception sonore

SACHA RATCLIFFE

Avec

REBECCA ABLACK

POOJA DHANAK

BIRVA PANDYA

LEYANI KURERA

SEEMA MARJARA

DEVINDER MARJARA

AMITA MARJARA

HARINDER MARJARA

Directeurs de production

SÉBASTIEN RIST

MONA MAARABANI

1ères assistantes-réalisatrices

AYESHA SHEIKH

TAMARA SEGURA

Assistante d’Ariane Lorrain

SOHA EBRAHIMZANDI

1er assistant-caméraman

JOSEPH TAUBER

2e assistant-caméraman

MIGUEL TEMPLON

Assistante-caméraman additionnelle

ERIN WEISGERBER

Premier électricien

CASPAR WOLSKI

Chef électricien

RAZAN ALSALAH

Machinistes

CHADY AWAD

LOUIS CLOUTIER

Machiniste additionnel

VIRGILE RATELLE

Narration

EISHA MARJARA

Conseiller à la scénarisation

JOE BALASS

Illustrations

EISHA MARJARA

Conception graphique et animation

KARA BLAKE

Assistants-directeurs artistiques

MATHILDE DONNARD

PHIL GAUVIN

Costumière

MARIE-FLORENCE GAGNON

Maquilleuse

CATHERINE LAVOIE

Coiffeur

RON WOLFE

Assistante de production, décors

ASIA MASON

Coordonnateur COVID-19

ANTHONY DUBÉ

Assistant(e)s de production

PEDDY MULTIDOR

ANTHONY DUBÉ

SAFIA DIANI-MERCIER

ELYA MYERS

Photographe de plateau

SOHA EBRAHIMZANDI

Recherchistes

EISHA MARJARA

JOE BALASS

Recherche aux archives et libération de droits

NANCY MARCOTTE

PAMELA GRIMAUD

Archives

EISHA MARJARA, archives familiales personnelles

ARCHIVES ONF, y compris des extraits de :

Perception: Structure or Flow (1971), Your Move (1973), Le Contrôle du poids – n^o 11 (1978), Canada Vignettes: Love on Wheels (1979), La peau et les os (1988), Metamorphosis (2018).

ARCHIVES RADIO-CANADA

CLICK AMERICANA

FOOTAGE FARM LTD.

GUDRUN PARKER ESTATE

iSTOCK par GETTY IMAGES

POND5

PRELINGER LIBRARY & ARCHIVES

RETRO ADARCHIVES / ALAMY STOCK PHOTO

PUBLICITÉ DE JEANS CALVIN KLEIN

Mettant en vedette : Patti Hansen, photographie : Richard Avedon (1979)

PUBLICITÉ DE LA COLLECTION JEANSWEAR AVEC BROOKE SHIELDS

Seventeen (août 1985)

DOROTHY STRATTON (1980)

Photographie : William et Susan Lachasse

PUBLICITÉ DE JEANS JORDACHE (1983)

Jordache Enterprises

LIVRE DE RECETTES DE MÉLANGEUR OSTERIZER (1970)

John Oster Division, Filtro Electric Limited

AUTOCOLLANTS SCRATCH N’ SNIFF (1980)

Trend Enterprises

MÉLANGE À GÂTEAU DUNCAN HINES (1978)

Conagra Brands

:20 MINUTE WORKOUT WITH BESS MOTTA (1984)

Créateur : Ron Harris. Citytv. Tantra Entertainment en association avec Nelvana

WEIGHT REDUCTION THROUGH DIET (1951)

National Dairy Council

PUBLICITÉ DE SOINS DES CHEVEUX ET DU CORPS DE SILKIENCE (1980)

Gillette, Procter & Gamble, Evergreen Consumer Brands

Libération de droits musicaux

PETER MARTINELLI-BUNZL

LUDIVINE LAVENANT

Coordonnateur de la musique

JOE BALASS

Musique additionnelle

“GREAT PAUSE »

Composée et interprétée par :

William Ryan Fritch (SOCAN)

Publiée par : William Ryan Fritch (SOCAN)

Autorisée par : William Ryan Fritch

“PARTY MONSTER »

Composée par : Tranna Wintour (SOCAN),

Mark Andrew Hamilton (SOCAN)

Interprétée par : Tranna Wintour (SOCAN)

Publiée par : Black Label Music

Autorisée par : BAM Music (bammusic.com)

“JE VEUX TOUTE TOUTE

TOUTE LA VIVRE MA VIE”

Composée et interprétée par : Angèle Arsenault (SOCAN)

Publiée par : Les éditions Angèle Arsenault (SOCAN)

Autorisée par : Ray-On

“RASIK BALMA »

Composée par : Hasrat Jaipuri, Shankar Singh Ram, Singh Raghuvanshi, Jaikishan Dayabhai Panchal

Interprétée par : Lata Mangeshkar

Publiée par : Saregama Music United States (BMI)

Autorisée par : The Royalty Network Inc.

“LANKAN »

Composée et interprétée par : Ben Medcalf (SOCAN)

Publiée par : Anger Music Library (SOCAN)

Autorisée par : BAM Music (bammusic.com)

“LOCOMOTO »

Composée et interprétée par : Anna Elizabeth Hetherington (SOCAN)

Publiée par : Thermal Music (SOCAN)

Autorisée par : BAM Music (bammusic.com)

“SOFTER LOVER »

Composée par : Gaëtan Gravel (SOCAN), Patrice Dubuc (SOCAN)

Interprétée par : Luna Garden (SOCAN)

Publiée par : Ho-Tune Musique (SOCAN)

Autorisée par : Ray-On

“SHE’S GOT IT »

Composée et interprétée par : Daniel Paul Kramer (SOCAN), Annie Sparrows (SOCAN)

Publiée par : Black Label Music (SOCAN)

Autorisée par : BAM Music (bammusic.com)

Musique d’archives fournie par :

Tailwind Licensing, de Pond5

Ray Music Productions, de Pond5

Comptabilité

ANUJ KHOSLA

Assurance

BFL CANADA

Services juridiques

STEPHANE MORAILLE

Banque

BANQUE NATIONALE DU CANADA

POUR L’OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA

Superviseure de production

ROZ POWER

Coordonnateurs techniques

DANIEL LORD

CHRIS MACINTOSH

JULIEN ARCHAMBAULT

Montage en ligne

SERGE VERREAULT

Conception du générique

MÉLANIE BOUCHARD

Mixage sonore

JEAN PAUL VIALARD

Enregistrement de la narration

GEOFFREY MITCHELL

Techniciens en montage numérique

PATRICK TRAHAN

PIERRE DUPONT

MARIE-JOSÉE GOURDE

ALBERT KURIAN

Technicien sonore

BERNARD BELLEY

Transcription

LORI HEATH

Traduction et sous-titrage

VIRGINIE EBONGUÉ

POUR POWER OF BABEL

Productrice Associée

AMANDA ROY

Coordonnatrice de production principale

CHERYL MURGATROYD

Coordonnateur de production

YANIS AIT MOHAMED

Administratrice de studio

LESLIE ANNE POYNTZ

Directrice du marketing

JAMIE HAMMOND

Coordonnatrice du marketing

HARMONIE HEMMING

Agente de publicité

OSAS EWEKA-SMITH

Conseiller juridique

CHRISTIAN PITCHEN

Remerciements

Harinder Marjara, Amita Marjara, Alison Burns, Munro Ferguson, Kathy Sperberg, Aonan Yang, Barbara Shrier, Karan Singh, Stéphane Tousignant, Krishna Anaberi, Dorita Shemie, Janique Beauchamp, Rosina Bucci, Nancy Fattal, Emmanuel Hessler, Emily Klama, Stéphanie L’Écuyer, Michèle Leclerc, Marise May, Nathalie Michel, Lea Nakonechny, Viral et Hetal Pandya, Julia Parker, Martha Parker, Julie Patry, Rick Prelinger, David Ritchie, Khanna Ronnie, Michelle van Beusekom, Ville de Saint-Lambert, le personnel du YMCA de Pointe-Saint-Charles.

Relations de presse

Osas Eweka-Smith
Attachée de presse, ONF
C.: 587-385-9771 | o.eweka-smith@onf.ca

Les Productions Compass proposent du contenu original destiné à un public international. Avec une vision créative singulière et décalée, Compass réalise des œuvres passionnantes qui repoussent les frontières politiques, culturelles et sociétales, et privilégie les enjeux sociaux et les histoires souterraines. Basée à Montréal, Compass est une compagnie de production ayant de nombreuses ramifications au Canada et à l’étranger, comme en témoignent ses partenariats aux États-Unis, en Inde, en France, en Israël et en Italie.
L’ONF en bref

Fondé en 1939 et unique en son genre, l’Office national du film du Canada (ONF) produit, coproduit et distribue des documentaires et des films d’animation distinctifs, engageants, pertinents et innovants. Incubateur de talents, il est un des plus grands laboratoires de création au monde. Depuis plus de huit décennies, l’ONF permet aux Canadiennes et aux Canadiens de se raconter et de se rencontrer. Ses films sont de plus une ressource éducative fiable et accessible. L’ONF possède également une expertise reconnue mondialement en préservation et en conservation, en plus d’une riche collection vivante d’œuvres qui constituent un pilier important du patrimoine culturel du Canada. Jusqu’à maintenant, l’ONF a produit plus de 14 000 œuvres, dont 6500 sont accessibles gratuitement en ligne sur onf.ca. L’ONF ainsi que ses productions et coproductions ont remporté au-delà de 7000 prix, dont 11 Oscars et un Oscar honorifique récompensant l’excellence de l’organisation dans toutes les sphères de la cinématographie.