Une production de l’Office national du film du Canada

Née d’une plume, la jeune Piluk marche, comme sa mère l’a fait avant elle. Durant son périple, elle offre spontanément aux personnes dans le besoin et aux animaux meurtris les plumes de ses ailes dégarnies. En quittant les paysages bruts de la toundra pour la ville de béton et de bruit, saura-t-elle encore entendre le souffle du vent qui l’a vue naître ?

De quoi parle votre film ?   

Elisapie : Le film parle du rite de passage de la jeune Piluk, d’une vie de nomade, de quête, d’un lien infaillible entre l’être humain et la nature, et de la relation entre le passé et le présent.

Marc : De l’identité, de soi, à travers une quête, un voyage, une marche, des rencontres et le temps qui passe. Et des liens invisibles qui nous lient à nos origines et à ce qu’on est véritablement.

Pourquoi avez-vous voulu raconter cette histoire ? Quel a été le point de départ ?   

Elisapie : J’avais envie d’aller dans la fantaisie, de sentir qu’on peut raconter une histoire de façon fantastique, mais du point de vue d’une jeune fille qui porte une grande charge émotionnelle, tout en restant ouverte sur le monde, et qui n’a pas peur de l’aventure même en solitaire.

Marc : Pour moi, c’était l’envie de « dire », à travers l’art et son pouvoir d’évocation, des sentiments humains universels. Le point de départ, c’était l’envie de tenter une nouvelle pratique artistique et de travailler avec une amie.

Quelles étaient vos inspirations pour ce film ?

Elisapie : Ma jeunesse, mon sentiment de solitude devant la grande nature. L’histoire d’une petite fille qui a toujours rêvé de l’inconnu, mais dont les racines la lient pour toujours à son territoire et la remplissent d’une force douce et brute en même temps. Peu importe les voyages et les découvertes, finalement, nous appartiendrons à jamais à la nature.

Marc : Toute la trame narrative est inspirée d’expériences personnelles humaines et signifiantes, mises en lumière explicitement ou cachées poétiquement dans le film.

Parlez-nous du processus de création. Comment avez-vous collaboré sur cette coréalisation ?

Marc : D’abord par des allers-retours entre Eli et moi sur le scénario proposé, puis de manière plus organique et complémentaire pour la suite.

Elisapie : Je suis une grande admiratrice de Marc, qui est devenu un ami. J’ai senti en lui cette sensibilité très naturelle envers les choses qui m’interpellent : la nature, le Nord. Son regard si doux, mais aussi très franc. Les non-dits et le silence, qui sont très suggestifs, comme si on faisait, à la façon des gens du Nord, de l’art direct et contemplatif.

Comment la direction artistique et la création de l’univers visuel du film se sont-elles concrétisées ?

Marc : Le personnage est apparu avant le scénario. Le personnage d’une jeune femme, d’abord une enfant, est inspiré d’une de mes filles, qui a servi de modèle. Avec l’idée que, quand on est une jeune adolescente, rien de soi n’est tout à fait défini, bien que ce soit très esquissé. D’où le dessin « sketch » de cette identité. Incomplet, ce personnage s’est mis à vivre avec ses imperfections et à évoluer dans un décor tout aussi esquissé, ou du moins avec une économie de moyens, où « less is more », pour évoquer une forme d’humilité. Le traitement de l’univers correspond aussi beaucoup à l’univers de ma pratique artistique, autant en dessin qu’en peinture. Avec cette envie de montrer le fait main, une retenue sans artifice, de l’artisanat et une volonté d’évocation brute et simple, voire naïve. Pour faire écho aux doutes identitaires de la quête du personnage.

Pourquoi avoir réalisé un film d’animation pour raconter cette histoire ?

Elisapie : Chez nous, raconter une histoire est un acte de transmission. Cette tradition orale, qui mêle le mythe au quotidien, est le souffle vital de l’art inuit. De Kiakshuk à Annie Pootoogook, nos artistes transforment ces récits en images, portant la voix de notre culture bien au-delà de nos frontières.

À mon tour, j’ai souhaité créer une légende intemporelle en collaborant avec Marc, un artiste spécial pour qui raconter est instinctif. Grâce à l’ONF, nous faisons exister l’histoire de Piluk en conjuguant les forces de l’oralité, de l’image et du mouvement.

Marc : Je suis un artiste en arts visuels. Dessiner fait partie de ma vie. Le cinéma d’animation, avec ses possibles imaginaires, m’est apparu comme la forme d’art parfaite pour raconter une histoire de sensibilités personnelles, d’autant plus que je dessine depuis l’enfance et que, par ailleurs, je raconte aussi des histoires dans des livres, des films, des chansons, des poèmes… Ici encore, c’est un mariage heureux.

Qu’est-ce qui a été le plus gratifiant dans ce processus ?   

Elisapie : J’ai beaucoup appris sur la façon d’agencer une narration à travers l’art visuel et l’animation. J’ai aussi adoré offrir ma vision artistique en tant qu’auteure-compositrice-interprète. Travailler l’aspect sonore et musical pour la bande originale a été un plaisir et un défi. Je souhaitais profondément garder une esthétique très organique qui navigue naturellement entre image et son.

Marc : Le geste de dessiner (crayon, efface, couleurs…), avec rigueur et discipline.

Quelle place occupent la musique et la conception sonore dans votre film ?    

Elisapie : La musique est plus importante que je ne pouvais le penser. Le son et la musique font réellement partie du personnage : on entre dans la tête de Piluk grâce à cette trame sonore. Créer des sons qui évoquent ces grands espaces, avec une forme libre et organique, est une satisfaction pour moi. C’était nécessaire de sentir les esprits, les gens avant elle. Ceux qui lui donnent de la force, pour qu’elle ne se sente jamais seule.

Le film aborde plusieurs thèmes, mais de façon poétique. Quels sont les sujets que vous teniez à traiter ? 

Elisapie : Je voulais célébrer les peines qui se transforment en beauté et en joie, les séparations ou ruptures qui nous rendent plus forts et résilients. Il s’agit d’embrasser le mouvement perpétuel de la vie, en acceptant son impermanence et son mystère.

Marc : La découverte de soi à travers le temps qui nous traverse et passe sur nous. On change tous à chaque âge, tout en ne changeant pas profondément. Peut-être s’agit-il d’accéder à ce qu’on est sans perdre toutes ses plumes ?

Le film raconte plusieurs états émotionnels vécus, allant de l’épuisement de l’esprit à la magie du rêve, en passant par l’enchantement, la désillusion d’un monde, la rédemption de soi par soi. Ça parle aussi d’avenir, de tristesse, d’art, de l’importance de trouver ses forces, de sentir et d’accepter ce qu’on est, de nature oubliée et d’une certaine nature humaine, somme toute assez universelle, de ce besoin de comprendre ce qu’on est.

Il existe un contraste marqué dans le film entre le dépouillement visuel et la saturation auditive. Pourquoi avoir fait ce choix ?

Elisapie : C’est dans ce contraste que l’œuvre puise son équilibre, en laissant au spectateur tout l’espace nécessaire pour imaginer et ressentir.

Marc : C’est un choix instinctif, très intime, qui évoque l’intensité de Piluk et de sa vie intérieure.

Qu’aimeriez-vous que les gens retiennent du film ?  

Elisapie : J’aimerais que le film parle à leur enfant intérieur, les encourage à rechercher le beau et à solidifier leur sentiment d’appartenance. Je souhaite que ce film rappelle que la vie est un cadeau et un miracle.

Marc : Une certaine idée de beauté dans les choses imparfaites, parfois belles, parfois cruelles, de notre nature. Et, idéalement, un silence intime qui n’a pas besoin des mots. 

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?    

Marc : Je travaille sur des œuvres d’art public pour deux villes aux États-Unis, une exposition pour New York et une autre pour Montréal, un film documentaire, le reboisement d’une forêt, un roman…

Elisapie : Je travaille sur plusieurs projets documentaires et sur l’écriture d’un album.

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