Une coproduction de Miyu Productions, l’Office national du film du Canada et New Deer avec le soutien du CNC et de la résidence Ciclic Animation 

Avec Misérable miracle, le cinéaste japonais Ryo Orikasa signe un court métrage d’animation inspiré du recueil de poèmes et de dessins du même nom d’Henri Michaux. Magistral dans sa vision et son exécution, le film explore les limites du langage et de la perception, créant d’éblouissantes correspondances entre le son, le sens, le trait et le mouvement. Propulsée au-delà du papier, enveloppée par la narration fiévreuse de Denis Lavant, la poésie traque la psyché humaine aux confins de l’aliénation et de la transcendance. 

Avec Misérable miracle, le cinéaste japonais Ryo Orikasa signe un court métrage d’animation inspiré du recueil homonyme de poèmes et de dessins d’Henri Michaux, autour de ses expériences avec la mescaline. Le film explore les limites du langage et de la perception, créant des correspondances entre le son, le sens, le trait et le mouvement. 

#1
Mettant en mouvement les poèmes et les dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle nous propulse au-delà de la page, dans un monde fiévreux aux frontières du langage et de la perception. 

#2
Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception.

#3
Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux sur ses expériences avec la mescaline, Misérable miracle explore les limites du langage et de la perception, créant des correspondances entre le son, le sens, le trait et le mouvement.

Ryo Orikasa au sujet de Misérable miracle

Il me paraît assez naturel que mon travail, centré sur la relation entre mots et images, en arrive à croiser celui du peintre, écrivain et poète Henri Michaux. Je songeais depuis plus de dix ans à réaliser une adaptation cinématographique de son œuvre littéraire remarquable, mais en 2018, deux raisons majeures m’ont incité à amorcer la production de mon court métrage d’animation.

La première est la découverte du fait que Michaux s’intéressait au cinéma. La recherche à laquelle je me livre toujours avant d’entreprendre un projet de film est partie intégrante de ma démarche. En lisant sur Michaux, j’en suis venu à comprendre ses désirs et ses pratiques en ce qui a trait au cinéma. Dans Émergences-Résurgences (1972), il imagine un cinéma doté d’un mouvement inspiré de sa propre écriture et, dans Misérable miracle (1956), il qualifie de « film ridicule » les images qui surgissent au cours d’une hallucination induite par la mescaline. Bien qu’il ne semble pas être parvenu à des résultats satisfaisants, le fait de m’être renseigné sur ses projets de films, par exemple Images d’un monde visionnaire (1964), une collaboration avec le réalisateur Éric Duvivier, a aiguisé mon envie d’adapter ses écrits pour les transformer en animation.

La deuxième raison qui a motivé la mise en œuvre de ce projet est d’ordre plus personnel. Je m’étais senti démuni et limité devant la nécessité d’utiliser des mots « corrects » — j’entends par là des mots conformes aux règles de la grammaire et qui servent d’outils de communication —, en particulier après 2011 et l’accident nucléaire de Fukushima. De plus, les phrases ordonnées, structurées, me posaient un problème. Ce sentiment d’impuissance n’était pas déprimant : il en ressortait plutôt une impression d’absurdité et de bêtise. Cela m’a poussé vers le langage de la poésie. Et même si celle-ci n’avait jamais occupé mon esprit auparavant, les mots « Je deviens une catastrophe » ont un jour fait surface. Ce film pourrait bien résulter de mes efforts en vue de traduire cette seule phrase.

La production, une suite d’expériences nouvelles pour moi, s’est déroulée en France (Paris, Saumur), au Japon (Ibaraki, Tokyo) et au Canada (Montréal). De voir les images guidées par la voix du comédien a constitué une autre révélation et le fait de travailler avec une équipe, une découverte de plus. Le processus de collaboration, auquel prenaient part jusqu’à dix personnes par moments, s’est révélé particulièrement complexe parce que nous devions travailler sur une suite ininterrompue d’images dont la transformation évoluait très lentement.

Ce texte a été traduit du japonais à l’anglais, puis de l’anglais au français.