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LE MUR

Cam Christiansen
2017 | 82 min 31 s

Sélections et prix

  • Sélection officielleCalgary International Film Festival 2017

  • Sélection officielleSommets du cinéma d’animation – Montréal 2017

  • Sélection officielleSanta Barbara International Film Festival - 2018

  • Sélection officielleCPH:DOX (Copenhagen International Documentary Film Festival 2018)

  • Compétition - Long métrageAnima Mundi International Animation Festival Brazil 2018

  • Sélection officielleFestival international de Film d’Édimbourg 2018

  • Sélection officielleAnimix Festival Tel Aviv 2018

  • Sélection officielleCinanima International Festival Portugal 2018

  • Sélection officielleDoclands San Francisco USA 2018


Texte court


LE MUR : la construction d’une œuvre


Un improbable périple de création


Au pied du mur…

Matériel promotionnel

Bande-annonce

Teaser

Extrait 1A

Extrait 1B

Extrait 2

Extrait 3

Extrait 4

Extrait 5

Extrait 6

Extrait 7

Images

Équipe


Cam Christiansen
Réalisateur

Biographie
Photo
Photo : Jennifer Rowsom



Cam Christiansen

L’animateur et réalisateur primé Cam Christiansen est également un aventurier qui ne craint pas d’innover dans l’univers de l’animation en 3D et du cinéma numérique. On a présenté ses films au Festival du film de Sundance et au Festival international du film de Toronto (TIFF), lequel les a inscrits à deux reprises sur sa liste des dix meilleurs courts métrages canadiens. Cam Christiansen a été présélectionné aux Oscars après avoir remporté le Prix du meilleur court métrage d’animation/expérimental au LA Film Festival en 2008. LE MUR est son premier long métrage et le deuxième projet dont il signe la réalisation pour l’Office national du film du Canada.

Filmographie

2017 – LE MUR. Long métrage d’animation qui se penche sur l’histoire et la philosophie du mur séparant Israël et la Palestine. Scénario et performance du dramaturge britannique David Hare. Production de l’Office national du film du Canada.

2009 – 5 Hole: Tales of Hockey Erotica. Produit avec une subvention de Bravo!FACT (Chum TV). Au nombre des dix meilleurs courts métrages du Canada (Canada’s Top Ten) en 2009.

2008 Le véritable lieu. Film d’animation qui jette un regard poétique sur la vie et l’esprit du dramaturge, librettiste et traducteur John Murrell, lauréat du Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) – réalisation artistique (théâtre). Produit par l’Office national du film du Canada en collaboration avec le Centre national des arts et la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle en 2008 à l’occasion de la remise des PGGAS. En sélection officielle au Festival de Sundance en 2009.

2007 – I Have Seen the Future. Court métrage d’animation de six minutes illustrant une chanson de Kris Demeanor. Produit avec une subvention de Bravo!FACT (Chum TV). Meilleur court métrage d’animation/expérimental au LA Film Festival en 2008. Au nombre des dix meilleurs courts métrages du Canada (Canada’s Top Ten) en 2009. En sélection officielle au Festival de Sundance et au TIFF, notamment.


David Hare
Scénariste / personnage principal

Biographie
Photo
Photo : Walter Van Dyk



David Hare

David Hare est dramaturge et cinéaste. Il a écrit plus de 30 pièces de théâtre, dont The Secret Rapture, Racing Demon, Skylight, Amy’s View, The Blue Room, Via Dolorosa, Stuff Happens, South Downs, The Absence of War, The Judas Kiss, The Moderate Soprano et The Red Barn. Pour le cinéma et la télévision, il a écrit plus de 25 scénarios, dont Licking Hitler, Dreams of Leaving, Saigon: Year of the Cat, Wetherby, Fatale, The Hours, The Reader, Denial, ainsi que la trilogie de Worricker : Page Eight, Turks and Caicos et Salting the Battlefield. Il a également écrit des adaptations anglaises de pièces de théâtre de Brecht, Gorki, Tchekhov, Pirandello, Ibsen et Lorca. Ses premiers mémoires, The Blue Touch Paper, ont été publiés en 2014. Dans un sondage mené en l’an 2000 par le National Theater, cinq de ses œuvres figuraient parmi les 100 meilleures pièces du XXe siècle.


Bonnie Thompson
Producer

Biographie
Photo
Photo : Debbie Boccabella




Bonnie Thompson

Bonnie Thompson est une productrice chevronnée de l’Office national du film du Canada ayant plus de 65 films à son actif. Depuis le Studio du Nord-Ouest, à Edmonton,  elle travaille avec les créateurs médiatiques et les producteurs de l’Alberta et du Canada pour produire des documentaires, des animations et des œuvres interactives.

Diffusées sur les chaînes de télévision nationales et internationales, montrées sur le Web et présentées dans les festivals du Canada et du reste du monde, les productions que signe Bonnie Thompson ont remporté de nombreux prix. Parmi ses plus récentes, mentionnons le documentaire sélectionné aux prix Génie La guerre de Wiebo; les longs métrages documentaires Le monde s’en fout et Un guerrier légendaire, présentés au Hot Docs; le court métrage d’animation Une vie sauvage, en nomination pour un Oscar et un Génie; ainsi que le site Web Bear 71 couronné d’un prix Webby et d’un FWA.


David Christensen
Producteur / producteur exécutif

Biographie
Photo



David Christensen

David Christensen, producteur exécutif de l’Office national du film du Canada, est responsable des documentaires, des films d’animation et des productions interactives produits au pays et avec des partenaires internationaux. Il dirige le Studio du Nord-Ouest, l’un des six studios anglophones de l’ONF au Canada. Au nombre des productions marquantes issues récemment de son studio, mentionnons l’œuvre interactive Seances que signent  Guy Maddin, Evan et Galen Johnson, lancée au Festival du film de Tribeca; Si j’étais le bon Dieu… le plus récent court métrage d’animation de Cordell Barker, ainsi que le long métrage documentaire coproduit par l’ONF, Le jugement d’Hadwin. Au total, il y a toujours de 25 à 30 projets en cours de développement et de production au Studio que dirige David.

Générique

Écrit par
David Hare

Réalisé et animé par
Cam Christiansen

Production
David Christensen
Bonnie Thompson

Producteur exécutif
David Christensen

Inspiré de la pièce de théâtre
WALL
de David Hare

Produite pour la première fois sur la scène du
Royal Court Theatre à Londres
et du Public Theatre à New York
Mise en scène de Stephen Daldry
Publiée chez Faber and Faber

En association avec Anlanda Films
Producteur pour Anlanda Films
Cam Christiansen

Direction artistique / Conception infographique
Cam Christiansen

Montage
Cam Christiansen

Programmation / Animation
Sergey Solokhin

Animateur en chef / Directeur de production
Mitch Barany

Animateur en chef
Price Morgan

Animation
Niranjan Kailainathan
Deepak Kumar
Tyler Lemermeyer
Gregory Marshall
Joe Sie
William Dyer

Animation classique en 2D
Eleanor Goldberg

Étudiants en animation travaillant au Banff Centre
Court Brinsmead
Devan Burton

Avec le soutien du
Banff Centre
Kerry Stauffer, directrice exécutive
Jean Macpherson, directrice de la programmation et de la production

Distribution
David Hare dans le rôle de David Hare
Elliot Levey dans le rôle de Steven
Nayef Rashed dans le rôle de Afif
Ammar Haj Ahmad dans le rôle de Salman Tamar
Atta Alzweidi dans le rôle du prisonnier / divers
Phillip Arditti dans le rôle de Raja Shehadeh
Amir Boutros dans le rôle du tortionnaire palestinien / divers
Sam Cox dans le rôle de Neill Ochery
Paul Jesson dans le rôle de David Grossman
Sara Kestelman dans le rôle d’un ami à Tel Aviv
Nicholas Le Prevost dans le rôle de Sari Nusseibeh
Imran Mraish dans le rôle du conteur à Ramallah

Tracy Ann Oberman dans le rôle de l’amie à Tel Aviv
Raad Rawi dans le rôle de George Ibrahim
David Schneider dans le rôle d’un ami à Tel Aviv
Karzan Sherabayani dans le rôle de Adly Yaish
Lauren Silver dans le rôle d’un soldat israélien
Aviv Teller dans le rôle d’un soldat israélien

Voix
John Watson dans le rôle de Tamar Salman / divers
Michael Haddad dans le rôle de Raja Shehadeh / divers

Participants (tournage à Banff)

Roman Golad
Samir Bouzourene
Naor Cohen
Caitlin Leonard
Dexter Bateman
Morgan Bateman
Martin Finnerty
Dominic Girard
Sarah Hawcroft
Morna Stephensson
Sam Wald

Services de production en Israël et en Palestine
Noam Shalev – Highlight Films

Prise de son (Israël) : Amir Shmueli et Elad Goldi
Prise de son (Palestine) : Shiraz Rishmawi
Coordination de la production (Israël) : Karin Neumann et Daniel Raz
Coordination de la production (Palestine) : Raghad Mukarkar et Hanna Abu Saada
Supervision technique (Israël) : Itay Mintz

Casting (Royaume-Uni)
Alastair Coomer
Juliet Horsley

Services juridiques (Royaume-Uni)
Goslings (R.-U.) LLP

Centroid Motion Capture, Pinewood
Phil Stilgoe : producteur – capture d’interprétation
Stoo Haskayne : superviseur – capture d’interprétation
Mike Hedges : technicien – capture des expressions du visage
Iain Silvester : coordination de la capture de mouvement
Kadel Barton : technicien en chef – capture de mouvement
Matt Parker : technicien – capture de mouvement
Jaleesa Tonge : assistante – capture de mouvement
Eddie Ellis : directeur de la post-production – capture de mouvement
Gary Hewson : assistant à la post-production
Goran Kimitrijevic : directeur du tracking en capture de mouvement
Igor Kovacevic : maître du tracking
Milos Knezevic : tracking
Jelena Mitrovic : tracking
Zoran Muncan : tracking
Nenad Milosavljevic : tracking
Jugoslav Stojanov : programmation

Conception sonore
Daniel Pellerin DSP

Compositeur
James Mark Stewart

Chanson pendant le générique
ÉCHECS
Paroles de
Hoda
Musique de Tyler et Greg

Mixage
Serge Boivin

Montage en ligne
Serge Verreault

Sous-titrage
Zoé Major
Pier Courville

Recherchistes
Elizabeth Klinck / E. Klinck Research
Scot Morison

Archives audio
Discours d’Itzhak Rabin
Highlight Films, Israël
Discours de Yasser Arafat
Rick Ray/Shutterstock.com
Archives audio utilisées en vertu d’une licence de Shutterstock.com

Photographe
Michal Lavi

Soutien technique
Mohammed El-Haji

Titres
Jacques Bertrand Simard

Traductrices
Hébreu – Larissa German
Arabe – Nora Dessouki

Conseiller juridique
Christian Pitchen

Le réalisateur aimerait dédier ce film à
Marie Christiansen

Le réalisateur aimerait remercier
Maureen Hodgan
Wendy Millward
Stephen Paget
Peter Williams
Gunner Christiansen
Mim
Bill Hodgan
Barry Hodgan
Trent Victor
Gunilla Victor
Ossian Victor
Rasmus Victor
Stella Victor
Michal Lavi
Aviv Fried
Wendy Tilby
Amanda Forbis
Toti Gestland
Cole Binder

Nous remercions
Jenne Cassarotto et Nicholas Horne
Stephen Daldry
Oskar Eustis
Nicholas Hytner
Elyse Dogdson
George Ibrahim et le personnel du Théâtre Al-Kasaba, Ramallah
David Grossman
Raja Shehadeh
Colin Curwen, New Machine Studios, Calgary
Tom Perlmutter
Cindy Witten
Lorne Price
Llewellyn Browne

Coordonnatrices de production
Ginette D’Silva
Jasmine Pullukatt
Faye Yoneda

Supervision de production
Mark Power
Esther Viragh

Administration
Bree Beach
Ginette D’Silva

Mise en marché
Leslie Stafford

Gestionnaire des opérations
Darin Clausen

Directrice exécutive, Programme anglais
Michelle Van Beusekom

 



Relations de presse

  • Nadine Viau
    Attachée de presse – Montréal
    C. : 514-458-9745
    n.viau@onf.ca

  • L’ONF en bref

    L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations primées de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.