Jusqu’ici
2015
Description
Jusqu’ici est une expérience interactive pour les humains de 5 à 105 ans. Tu t’y perdras peut-être pendant six minutes, peut-être pour toujours. Jusqu’ici est fait pour ton navigateur web. Ou des lunettes Oculus. Il est comme l’écureuil gris qui n’a peur de rien, sur sa branche. Imaginé par Vincent Morisset, Caroline Robert et Édouard Lanctôt-Benoit du studio AATOAA, les créateurs visionnaires derrière BLA BLA et Just a Reflektor. Avec une hypnotique bande sonore signée Philippe Lambert. Produit par l’ONF en coproduction avec France Télévisions, c’est un jeu, une berceuse, une alarme, un brusque réveil devant les aléas du quotidien. À une époque où on peut tant voir en voyant si peu, il te rappellera tout ce qui se cache devant toi, en toi, jusqu’ici.
Description courte
Jusqu’ici est une marche en forêt. C’est une expérience interactive stupéfiante, un panorama mouvant, un mélange d’animation artisanale, de video 360°, de musique et de rêve et de code; mais bon, ça reste avant tout une marche en forêt… Créé par Vincent Morisset, Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit & Caroline Robert (AATOAA). Produit par l’ONF et France Télévisions.
Revue de presse
Distinctions
FWA Site of the Month, Adobe Cutting Edge Award, Awwwards Site of the Day, Numix, Kill Screen Playlist, Japan Media Art Festival (Sélection du jury, catégorie art), Communication Arts – Interactive Annual 2016, Boomerang (Grand prix).
Présentations en réalité virtuelle
IDFA, DocLab Seamless Reality Program (Amsterdam), 19 – 29 novembre
Festival Tous écrans (Genève), Territoires virtuels, 6 – 14 novembre
SF2015, Gwacheon National Science Museum (Corée du sud), 27 octobre – 1 novembre
Festival I Love Transmedia #4 (Paris), 1 – 4 octobre
Onedotzero #dotdotdot (Londres), 22 septembre
Festival de Cinéma de la ville de Québec, 18 – 26 septembre
Kaleidoscope VR Film Festival (Seattle, Portland, Vancouver, SF, LA, Denver, Montréal, Toronto, NYC, Austin), 26 août – 14 octobre
Sensory Stories, Centre Phi (Montréal), 10 août – 27 septembre
ISEA, Virtual Reality Showcase (Vancouver), 19 août
SIGGRAPH, VR Village (Los Angeles), 9 – 13 août
FILE, exposition WebGL (Sao Paolo), 16 juin – 16 août
L’heure d’été, Rétrospective Vincent Morisset (Bruxelles), 3 juillet
Sónar, Realities+D (Barcelone), 18-20 juinSheffield International Documentary Festival, 5 – 10 juin
Museum of the Moving Image (Queens), 18 avril – 26 juillet
Killscreen Playlist Public Arcade (NYC), 28 avril
FITC (Toronto), 12 – 14 avril
Festival Exit (Créteil), 26 mars – 5 avril
Festival Via (Maubeuge), 12 – 22 mars
White Rabbit (London), 11 mars
Gaité Lyrique (Paris), 9 mars
Semaine dont vous êtes le héros (Montréal), 2 – 6 mars
Game Developers Conference (San Francisco), Mild Rumpus, 4 – 6 mars
RVCQ (Montreal), 25 – 27 février
PHI Center (Montreal), 5 février
Sundance Festival (Park City), New Frontier, 22 – 31 janvier
Technologies
Javascript, html5, WebGL, THREE.js, Web Audio API
- Contrôle dynamique de vidéos 360°
- 83 custom shaders pour modifier en temps réel la luminosité, le grain et les effets visuels
- Rendu d’un nombre infini de mondes 3D à partir de dessins sur papier
- Développement d’une système d’intégration et de synchronisation entre mappings vidéo 360°, environnements 3D et éléments 2.5D
- Gestion et mixage dynamique de milliers de sons
- Partition sonore interactive et générative
- Enveloppes, ADSR, filtres et spatialisation dynamiques
- Granulation sonore
- Convolution et reverb
- Techniques innovatrices de stitching vidéo pour captation 360° en environnements étroits
- Système d’analyse vidéo et de tracking pour intégration dynamique du personnage et création de reliefs et d’environnements 3D
- Stabilisation vidéo en temps réel
- WebVR – adaptation pour Oculus Rift directement dans un navigateur web
- Gamepad API – connection de manettes de consoles directement dans le navigateur web
Plates-formes
Jusqu’ici fonctionne dans votre navigateur web. Aucune installation n’est requise.
Chrome, Mac OS, Windows, Linux, Compatible Oculus Rift
Ordinateur rapide recommandé
# Simulateur de marche, Exploration, Musique, Vidéo 360, VR, Animation artisanale, Casual, Solo, Gratuit, Court
Préface
TU ES EN CHEMIN.
Oui, en chemin…
Ce n’est pas ton premier voyage, mais Jusqu’ici est celui qui se dessinera sous tes pas. Une marche dans un monde reconnu, inconnu, étrange, familier. C’est un panorama mouvant, un sentier qui s’efface, un jeu, une sensation. Jusqu’ici est le petit qui devient de plus en plus grand.
Tu sais, les arbres se mettront à bouger.
Et le ciel te semblera plus vaste.
Et tu t’envoleras.
Tous les jours, tête baissée, on dévale le même chemin jusqu’au bout, oubliant pourquoi. Un parcours est une série de moments – on est ici, ou ici, ou ici – et une série de choix – tourner ici, avancer par ici, s’arrêter ici. Mais on renonce à choisir. Ces moments nous filent entre les doigts.
Et si on prenait les rênes? Si on ne renonçait plus à ces moments?
Devant toi, un monde dans un écran. Une aventure. Un décor de feuilles et de fleurs sauvages plein d’une vie cachée. C’est un jardin indomptable et un rêve presque oublié. Tu es Jean Painlevé, Marco Polo, Maria Merian. Tu es Alice, Sonic, Osvaldo Cavandoli. Tu es un visiteur, un dessin au crayon, et tu pars dans la nature.
Animation artisanale, musique, vidéo 360° et sorcellerie d’algorithmes, Jusqu’ici imagine un parcours rempli de possibles. Marche, cours, vole! Écrase-toi dans l’herbe et souviens-toi de ce qui se cache tout autour. Faufile-toi ici, ou là, comme le vent, poursuis ton ombre, écoute le pouls rassurant du métronome.
Es-tu seul? Es-tu vraiment seul? Rêves-tu? Atteindras-tu un jour les montagnes?
Vois-tu même ce qu’il y a devant toi?
Pars à travers le jour et la nuit, entre ciel et terre, grisaille et couleurs.
Lance-toi sur les chemins.
Regarde, lucide, éveillé
et tu trouveras,
peut-être,
le moment présent.
(Préface de Sean Michaels, adapté en français par Paul et Vincent Morisset)
Équipe
Biographies
Vincent Morisset
Vincent Morisset est réalisateur et fondateur du studio AATOAA. Au cours des dix dernières années, il a réinventé le clip interactif avec Arcade Fire (Neon Bible, Sprawl II, Just a Reflektor). Il a aussi réalisé deux longs-métrages, MIROIR NOIR et INNI, un documentaire sur Sigur Rós. Avec le soutien de L’ONF, en collaboration avec Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit and Caroline Robert, Vincent a réalisé le film pour ordinateur BLA BLA. Son travail a été présenté au Museum of the Moving Image, MoMA, Gaîté lyrique, le National Taiwan Museum et dans plusieurs festivals dont Venice, Rotterdam, SXSW et IDFA. Vincent est aussi l’instigateur du Manifeste pour les nouvelles écritures. Jusqu’ici est son dernier projet.
vincentmorisset.com
Philippe Lambert
Né à Montréal, Philippe Lambert est un vocaliste expérimental et compositeur de musique électronique. Ses enregistrements sont publiés sur les étiquettes Alien8 Recordings, Robosapien Records et Los Discos Enfantasmes. À suivre est son troisième projet interactif pour l’Office national du film du Canada, après BLA BLA (2011) et Journal d’une insomnie collective (2013). Ces projets ont été présentés sous forme d’installations interactives ou de performances musicales entre autre à la Gaîté lyrique (Paris), à Mutek (Montréal), à IDFA (Amsterdam), au Tribeca Film Festival (New York) et au DOK Leipzig (Leipzig).
black-mantra.com
Édouard Lanctôt-Benoit
Édouard Lanctôt-Benoit est un développeur créatif et un directeur technique spécialisé dans la création de vidéos interactives et d’installations. Il a débuté sa carrière à Moment Factory à Montréal où il a travaillé sur diverses installations à grande échelle. Depuis 5 ans, il fait parti de l’équipe de Vincent Morisset et d’AATOAA avec qui il a collaboré au développement et à la création de nombreux vidéos interactifs produits entre autres par l’ONF (BLA BLA, 2011), Arcade Fire (Sprawl II, 2012) et le Google Creative Lab (Just A Reflektor, 2014). Son travail a été récompensé de multiples prix prestigieux comme les Emmy Awards, Cannes Cyber Lions, South by Southwest et les Webby Awards.
edouardlb.com
Caroline Robert
Caroline Robert est graphiste et artiste. Depuis huit ans, elle collabore sur tous les projets du studio AATOAA (entre autres, BLA BLA, Just a Reflektor et Sprawl II). De plus, Caroline signe l’identité visuelle du groupe Arcade Fire. Elle a conçu les pochettes des albums Reflektor et « The Suburbs », qui a remporté un prix Grammy pour la meilleure pochette d’album de l’année. Son travail a été présenté au Museum of the Moving Image, à la Gaîté lyrique, au National Taiwan Museum et à de nombreux festivals dont Rotterdam, SXSW, Japan Media Arts Festival et IDFA.
caroline-robert.com
Images
Gif animé
Bande-annonce
Générique
Création AATOAA
Réalisé et filmé par Vincent Morisset
Musique et sons Philippe Lambert
Technologie et programmation créative Édouard Lanctôt-Benoit
Animations, dessins, vidéos macro et costumes Caroline Robert
Rotoscopie et tracking Brandon Blommaert
Masquage complémentaire Gregory Kaufman
Textes Sean Michaels
Les personnages dans la vidéo Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Morisset & Caroline Robert
Tourné en Mauricie, dans les Cantons-de-l’est, les Laurentides et sur le mont Royal.
Fait à Montréal en 2014.
Production Office national du film du Canada
Producteur exécutif Hugues Sweeney
Chargée de production Marie-Pier Gauthier
Chargé des technologies Martin Viau
Chargée d’édition Valérie Darveau
Administratrice Marie-Andrée Bonneau
Coordonnatrices de production Dominique Brunet, Caroline Fournier & Perrine Bral
Commis, productions interactives Angel Carpio
Agente de mise en marché Jenny Thibault
Assistée de Karine Sévigny
Technologies de l’information Sergiu Raul Suciu
Relations de presse Nadine Viau & Melissa Than
Coordonnatrice technique Mira Mailhot
Enregistrement sonore Geoff Mitchell
Services juridiques Christian Pitchen
Coproduction France Télévisions Nouvelles écritures
Boris Razon, Voyelle Acker & Cécile Deyon
Administratrice de production Sandrine Miguirian
Chargé de communication Antoine Allard
Référent technique Emmanuel Souillat
Remerciements : Antoine Avril, Sach Baylin-Stern, Marc Bell, Andre Bendahan, Henri Bernadet, Matthieu Beaumont, Mario Bouchard, Monique Bourdon, Marie-Ève Brisson, Isabelle Brouillette, Frederic Chamberland, Victoria Catherine Chan, Marc-André Chaput, Chloé Fortin, Piero Frescobaldi, Aaron Koblin, Catherine Leduc, Jean-Guy Morisset, Jérémie Morisset, Paul Morisset, Ravenne Portail, Claudette Raymond, Yves Renaud, Chris Robertson, Dominic St-Amant, Laurence Simard, Monique Simard, Serge Simard, François Turcotte, Unit9, David Valiquette.
Relations de presse
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Nadine Viau
Attachée de presse – Montréal
C. : 514-458-9745
n.viau@onf.ca
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À propos de AATOAA
AATOAA (prononcer « à toi ») est un studio montréalais spécialisé dans la production de projets interactifs originaux. Depuis 2007, sa petite équipe — composée de collaborateurs hors pair et reconnue à l’échelle internationale — s’emploie à redéfinir notre expérience d’Internet, des vidéoclips, de la réalité virtuelle, des jeux vidéo, des illustrations d’albums et des films. L’équipe a notamment travaillé avec Arcade Fire, Sigur Rós, Louise Lecavalier, Skrillex et Google.
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L’ONF en bref
Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté au-delà de 100 récompenses, dont 21 prix Webby. Pour accéder à ces œuvres uniques, visitez ONF.ca.
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À propos de France Télévisions Nouvelles écritures
Trois ans après sa création, la direction des nouvelles écritures et du transmédia de France Télévisions ouvre une nouvelle page de son histoire. Avec près de 100 programmes mis en ligne et 39 prix reçus, sa stratégie s’articule désormais en trois grands axes :
1- Développer de grands récits collectifs ou des campagnes de service public avec les chaînes de France Télévisions.
2- Initier de nouvelles écritures audiovisuelles en ouvrant des fenêtres inédites et méconnues, qu’il s’agisse de fiction avec « Studio 4 », de documentaires avec « Infracourts » ou de détournement de l’actualité sur les réseaux sociaux.
3- Pousser toujours plus loin la recherche narrative en intégrant le jeu et ses mécaniques dans la narration, en ouvrant la création aux réseaux et à la participation, et surtout, en ancrant de plus en plus nos programmes dans la vie, la vraie, au milieu de l’air et du bitume. Les nouvelles formes d’installations ou d’expériences immersives, rendues possibles grâce au son binaural ou le masque Oculus, permettent de réenchanter des lieux à coups d’applis et de réalité augmentée. Pourquoi? Pour un jour changer notre perception du monde, la doter d’un sens ou d’une dimension supplémentaire qui, à leur tour, nous changera. Les horizons créatifs qui s’ouvrent à la lisière de la vie et de ses représentations sont infinis. Nous les scrutons avec délectation.
nouvelles-ecritures.francetv.fr
