Initiation à la technologie
2018 | 8 min 49 s
L’espace de ce court métrage d’animation, le scénariste et réalisateur Hart Snider nous ramène à l’école secondaire, histoire de nous faire partager ce sombre, mais non moins amusant récit d’un passage à l’âge adulte. Fin des années 1980, au temps du baladeur, de Pac-Man, de Wayne Gretzky : Hart redevient un ado anonyme. Il n’ose pas inviter la fille de ses rêves à sortir et vient de découvrir qu’il doit s’inscrire à un atelier d’arts industriels plutôt qu’au cours d’économie familiale qu’il avait choisi.
Hart redoute cet atelier et le terrifiant Monsieur P., l’enseignant qui le dirige. Menacé par la brute de l’école et sermonné par Monsieur P. au sujet des horribles conséquences possibles de l’utilisation des outils électriques industriels, il donnerait tout pour suivre l’odeur des biscuits chauds jusqu’à la classe d’économie familiale, au bout du corridor.
Malgré ses efforts, Hart échoue l’atelier à plusieurs reprises et Monsieur P. continue de l’écraser. Mais il persévère et, chemin faisant, apprend peu à peu à se découvrir.
Initiation à la technologie présente un attrait universel en ce qu’il explore les thèmes de l’aliénation au secondaire, des rôles traditionnels liés au sexe et de l’acceptation de soi. Il pose un regard intègre sur les vicissitudes de la croissance, examinées selon la perspective d’un adolescent qui a quitté l’enfance, mais ne sait pas très bien ce que signifie être un homme.
Une ligne
Un récit « drôlement sombre » de Hart Snider sur le passage à l’âge adulte. Un ado qui tente de survivre à l’école secondaire — et à un atelier — apprend chemin faisant à se découvrir.
Synopsis court
Hart Snider nous ramène à l’école secondaire, où il est redevenu un ado anonyme, incapable d’inviter la fille de ses rêves à sortir et forcé de participer à un atelier dirigé par le redoutable Monsieur P. Un regard « drôlement sombre » sur la croissance, vue selon la perspective d’un garçon au seuil de l’âge adulte.
Hart Snider – Q et R
S’agit-il d’une histoire vécue?
Oui.
Puisque c’est le cas, qu’est-ce qui vous a incité à utiliser ce chapitre de votre vie comme base d’un film?
Initiation à la technologie fait suite à mon premier film, Le match de basketball [2011], un court métrage d’animation sur l’époque de mes neuf ans qui raconte le jour où les anciens élèves du professeur le plus raciste du Canada ont été invités à la colonie de vacances juive où je me trouvais.
Initiation à la technologie se déroule cinq ans plus tard et s’inspire d’une histoire vécue – que j’ai racontée des millions de fois – sur le fait que j’ai voulu suivre le cours d’économie familiale au secondaire, mais qu’on ne me l’a pas permis. Il m’a plutôt fallu composer avec M. P., un professeur d’atelier dégueu et tatoué qui se servait de son outil à décharge électrique pour « faire passer le courant » dans la classe. « Le premier qui lâche est une mauviette », disait-il en me regardant droit dans les yeux.
Qu’avez-vous ressenti en revenant sur cette période de votre vie?
C’était à la fois hilarant et terrifiant. Le premier cycle du secondaire est la période la plus gênante de la vie. C’est déjà TELLEMENT dramatique! Mais j’en suis encore à essayer de me remettre d’avoir participé à ce cours en atelier. Depuis, je n’ai jamais cessé de faire des blagues là-dessus en guise de thérapie.
Lorsque j’ai commencé à travailler sur ce film, j’ai aussi repris contact avec d’anciens amis qui m’ont fait part d’autres anecdotes à propos de ce professeur, que j’ai intégrées au film.
Qu’est-ce qui vous a amené à conclure que le sujet se prêtait mieux à l’animation qu’à un court métrage de fiction?
Je me suis dit qu’au moyen de l’animation, je pouvais illustrer l’ambiance du cours au quotidien, mais également représenter mon état mental de stress, puisque je me suis trouvé durant toute une année dans la classe d’un professeur qui, j’en étais sûr, avait une dent contre moi.
Et puis, j’aimais la simplicité d’une histoire racontée par une seule voix, qui incarne parallèlement les divers personnages entendus durant le film. Le comédien Fred Ewanuick a prêté sa voix à la narration et il a brillamment rendu cet aspect du projet!
Combien de temps vous a-t-il fallu pour réaliser le film, du scénario à l’écran?
Environ trois ans! Mais pendant ce temps, j’étais aussi occupé à travailler à trois séries télévisées et à deux longs métrages. Parmi toutes ces activités, Initiation à la technologie était la constante, et il est vraiment passionnant de pouvoir enfin partager le résultat avec le public!
Pour qui avez-vous fait ce film? Quel public souhaitez-vous attirer?
En général, j’aime raconter des histoires drôles pour évoquer des moments dramatiques de ma vie où j’ai été forcé de faire des choix, d’apprendre de dures leçons et de grandir. J’ose espérer qu’elles peuvent plaire à tous les publics.
Je pense que les jeunes aimeront l’humour noir de Initiation à la technologie, le fait que l’histoire se déroule à l’école et qu’elle porte sur les relations interpersonnelles. Les plus âgés se remémoreront quant à eux leurs propres expériences des cours en atelier et s’étonneront du sexisme déguisé qui régnait toujours en maître encore récemment, dans les années 1980. Et ils seront bien sûr complètement indignés par tout ce qui était alors toléré de la part des professeurs.
Quels thèmes estimiez-vous important d’aborder dans ce film, et pour quelle raison?
Il y a quelques années, après avoir effectué le montage de plusieurs émissions de télé machos portant sur des hommes robustes qui travaillaient dans le Grand Nord canadien, je me suis mis à réfléchir à la façon dont nous nous représentons la masculinité. Et j’ai constaté que mon point de vue sur le sujet serait à jamais relié à mon ancien professeur d’atelier et à ce moment particulier où j’ai eu peur de mourir dans sa classe. J’ai compris que la masculinité n’avait rien à voir avec la tolérance à la douleur, mais qu’elle consistait à croire en soi, et c’est ce que j’ai voulu explorer dans Initiation à la technologie.
Avez-vous apporté des éléments nouveaux, dans ce film?
Comparativement à mon premier film, celui-ci est plus long et tout en couleurs. Au départ, c’était une nouvelle, qui s’est ensuite transformée en un scénario, alors que j’avais élaboré l’histoire de mon premier film en suivant plutôt un processus documentaire. Mais le principal changement a été la voix, puisque c’est moi qui avais effectué la narration, dans Le match de basketball. À mesure qu’évoluait le scénario, il m’est apparu clairement que pour incarner M. P., il fallait vraiment la voix d’un acteur. Donc, en plus de réaliser l’animation, j’ai eu la chance de diriger le talentueux acteur qu’est Fred Ewanuick.
Qu’est-ce qui vous a amené à faire le saut du cinéma documentaire (ou en scènes réelles) à l’animation? Qu’est-ce qui vous attirait, dans l’animation?
Ouf! C’est une question qui me ramène à mon enfance, lorsque j’étais littéralement collé à l’écran de télé le samedi matin. Depuis, j’ai toujours adoré l’animation, mais il a fallu que j’assiste à une projection de courts métrages pour adultes (dont le film Lupo le boucher, de Danny Antonucci) alors que j’étais au secondaire, pour prendre conscience du fait que je voulais vraiment écrire et réaliser des films d’animation. Après un stage en animation à la société Nelvana dans le cadre de mes études universitaires, j’ai cru que j’étais sur la bonne voie. Mais j’ai alors obtenu un emploi en postproduction dans une série documentaire sur le Cirque du Soleil – c’était en 2001 –, ce qui m’a orienté vers le parcours bien différent de monteur et d’auteur de productions documentaires. La création du documentaire d’animation Le match de basketball m’a finalement permis de rassembler tous mes intérêts et mon savoir-faire en un seul projet, et cette tendance s’est maintenue avec Initiation à la technologie.
Parlez-nous un peu de votre démarche de création. Comment passez-vous de l’idée au scénario?
Les deux films que j’ai réalisés jusqu’à présent sont tirés de faits réels sur lesquels je raconte des histoires depuis qu’ils se sont produits. Tout ce « travail en atelier » a donc fait en sorte que les récits ont pris forme de façon très naturelle. Mon expérience du long métrage documentaire m’amène à réfléchir profondément à la structure d’une histoire avant même de commencer à l’écrire. Et puis, j’ai essentiellement créé ce film de nuit, après avoir terminé tous mes autres travaux et mes tâches quotidiennes!
Vous avez collaboré assez souvent avec l’ONF. Qu’est-ce qui vous plaît (apparemment) dans cette collaboration?
J’aime l’ONF depuis mon enfance, alors qu’il m’arrivait de tomber sur des courts métrages d’animation à la télé. À la bibliothèque de l’école, j’ai découvert avec bonheur des documentaires de l’ONF que j’empruntais et que je regardais à la maison. Et à l’université, j’ai eu le coup de foudre pour les œuvres de Norman McLaren [Caprice en couleurs] et d’Arthur Lipsett [Very Nice, Very Nice], lesquels m’ont beaucoup influencé. Je suis très fier d’avoir monté et réalisé des productions de l’ONF!
Quels sont vos projets, à présent?
Je travaille en ce moment au montage et à la réalisation de l’animation d’un long métrage documentaire sur le comédien Sam Kinison pour Paramount Television, et je ferai ensuite un documentaire sur le National Youth Orchestra du Canada pour l’ONF. Dans un proche avenir, je prévois terminer cette trilogie de films d’animation sur ma jeunesse à Edmonton durant les années 1980.
Matériel promotionnel
Bande-annonce
Extrait #1
Extrait #2
Extrait #3
Images
Équipe
Hart Snider
Réalisateur/Scénariste
Biographie
Photo
Photo : ONF
Hart Snider
Le cinéaste originaire d’Edmonton Hart Snider se spécialise dans l’exploration de la culture canadienne. Des sujets comme la police montée, les chercheurs d’or, les trappeurs, les ours, les pilotes de brousse, et même la haine que suscite Toronto, n’ont plus de secret pour lui. Il a aussi scénarisé et monté un film sur Heath Ledger qui a été présenté en première au Festival du film de Tribeca 2017 et que Variety a décrit comme « un portrait accrocheur et séduisant d’un artiste extraordinaire ».
Dans son court métrage d’animation Le match de basketball, réalisé en 2011, Hart Snider relate une histoire qu’il a vécue durant son enfance : des élèves de l’enseignant le plus raciste du pays sont invités à passer la journée au camp d’été juif qu’il fréquente. Son plus récent film d’animation, Initiation à la technologie, suit le jeune Hart alors qu’il tente de survivre à l’école secondaire — et au redoutable professeur de l’atelier — et apprend, chemin faisant, à se découvrir.
Hart Snider est titulaire d’une maîtrise en études médiatiques de l’Université Concordia de Montréal. Il vit actuellement à Vancouver, et on le trouve normalement au studio de montage ou au parc en compagnie de sa femme, Galit, de leur fille, Lora, et de leur chien, Wolfie.
Shirley Vercruysse
Productrice, productrice exécutive
Biographie
Photo
Photo : Emily Cooper
Shirley Vercruysse
Shirley Vercruysse est productrice exécutive du Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’Office national du film du Canada, lequel studio est établi à Vancouver. À ce titre, elle dirige l’équipe responsable des projets de documentaires et d’animations. Les plus récentes productions du studio comprennent notamment le documentaire musical de long métrage Droit devant (Marie Clements) ; le long métrage d’animation La vie en Rosie – L’épopée persane de Rosie Ming (Ann Marie Fleming), coproduit avec Stickgirl Productions ; les courts métrages d’animation Je suis ici (Eoin Duffy), La montagne de SGaana (Christopher Auchter) et Initiation à la technologie (Hart Snider) ; de même que le moyen métrage documentaire Beautés (Christina Willings).
Teri Snelgrove
Productrice déléguée
Biographie
Photo
Photo : ONF
Teri Snelgrove
Teri Snelgrove est productrice déléguée au Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’Office national du film du Canada, où elle a travaillé à différents documentaires, notamment Droit devant (Marie Clements), Débris (John Bolton), Désert, vent, feu (Jill Sharpe), Eau-de-feu (Denis Allen) et Beautés (Christina Willings), ainsi qu’au projet interactif Pain (Mariette Sluyter). Elle a aussi contribué à plusieurs animations, dont le récent film La montagne de SGaana (Christopher Auchter) et les productions à venir Initiation à la technologie (Hart Snider) et The Zoo (Julia Kwan). Teri est originaire de Terre-Neuve-et-Labrador et elle est diplômée du programme de cinéma et vidéo de l’Emily Carr Institute (devenu l’Emily Carr University of Art and Design).
Générique
Écrit et réalisé par
Hart Snider
Voix
Fred Ewanuick
Productrice
Shirley Vercruysse
Productrice déléguée
Teri Snelgrove
Musique originale et conception sonore
Adam Damelin
Supervision de la production
Jennifer Roworth
Coordination de la production
Kathleen Jayme
Justin Mah
Kristyn Stilling
Coordination technique
Wes Machnikowski
Administration du studio
Carla Jones
Mixage
Chris McIntosh
Studio de mixage
Postal Audio
Jester Coyote Animation
Brad Gibson
Jesse Cote
Eban Sullivan
Carlos Rossell
Michelle Clement
Jason Campbell
Sophia Sunju Lee
Supervision de l’animation
Brad Gibson
Conception des décors
Jesse Cote
Conception des personnages
Sean Covernton
Eben Sullivan
Montage
Hart Snider
Conseiller au scénario
Elan Mastai
Version française et sous-titres
Claude Dionne
Nous tenons à remercier
Barry Cooper
Danny Freedman
Mike Felber
Shohan Felber
Sandy Coles
Shuyler Jansen
Michelle Van Beusekom
Mike Silverman
Michael Fukushima
Brian Horwitz
Heather Puttock
Dani Elias
Eggplant Collective
H-M Teo
Leora Mastai-Snider
Galit Mastai
Productrice exécutive
Shirley Vercruysse
Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon – Programme anglais
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L’ONF en bref
L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations primées de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.
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