Deux frères jouent gaiement à cache-cache tandis que leurs parents préparent le repas. L’un compte et l’autre, bien déterminé à gagner, s’empresse de se cacher dans une petite armoire pleine de verres. Les secondes passent… puis les minutes… les années… et les décennies. De temps en temps, le garçon jette un coup d’œil par la porte de l’armoire, et ce qu’il voit est à chaque fois nouveau et étrange. À chacun de ses regards, tout ce qu’il connaît — les gens et les choses — change et s’estompe, jusqu’à ce qu’il se retrouve complètement seul.

Scénarisé et réalisé par le cinéaste primé Daniel Gray (t.o.m., 2006 ; teeth, 2015), CACHÉ est un court métrage d’animation surréaliste, sentimental et terrible à la fois. C’est un film très personnel, métaphorique, qui tente de transmettre l’étrange sensation de nostalgie et de déconnexion qui peut exister dans le monde moderne. Ce monde où l’on peut se voir et se parler en temps réel malgré la distance géographique, sans pour autant pouvoir partager un repas, un verre ou une place sur le canapé. Un monde de fantômes, de voyeurs regardant passivement les souvenirs faner, et les proches vieillir et inexorablement… disparaître.

Accompagné d’une bande sonore minimaliste et d’une conception visuelle associant une simplicité lumineuse et spacieuse à des fragments opaques, CACHÉ est un film déchirant et prophétique sur les liens familiaux, l’angoisse sociale et l’isolement dans un monde devenu incohérent et méconnaissable.

Coproduit par la Cellule Productions (France), CUB Animation Studio (Hongrie) et l’Office national du film du Canada, CACHÉ explore métaphoriquement l’éloignement par rapport au foyer et tente de donner corps à cette sensation de déconnexion.

Deux frères jouent gaiement à cache-cache tandis que leurs parents préparent le repas. L’un compte et l’autre, bien déterminé à gagner, s’empresse de se cacher dans une petite armoire pleine de verres. Les secondes passent… puis les minutes… les années… et les décennies. De temps en temps, le garçon jette un coup d’œil par la porte de l’armoire, et ce qu’il voit est à chaque fois nouveau et étrange. À chacun de ses regards, tout ce qu’il connaît — les gens et les choses — change et s’estompe, jusqu’à ce qu’il se retrouve complètement seul.

Scénarisé et réalisé par le cinéaste primé Daniel Gray (t.o.m., 2006 ; teeth, 2015), CACHÉ est un court métrage d’animation surréaliste, sentimental et terrible à la fois. Accompagné d’une bande sonore minimaliste et d’une conception visuelle associant une simplicité lumineuse et spacieuse à des fragments opaques, CACHÉ est un film déchirant et prophétique sur les liens familiaux, l’angoisse sociale et l’isolement dans un monde devenu incohérent et méconnaissable.

En deux lignes

Deux frères jouent gaiement à cache-cache. L’un compte et l’autre, bien déterminé à gagner, s’empresse de se cacher dans une petite armoire. Les secondes passent… puis les minutes… les années… et les décennies. CACHÉ est un film déchirant et prophétique sur les liens familiaux, l’angoisse sociale et l’isolement dans un monde devenu incohérent et méconnaissable.

En une ligne

Deux frères jouent à cache-cache. L’un d’eux trouve la cachette idéale… et n’en sort jamais. À l’extérieur, la vie continue.

Le dernier court métrage d’animation de Daniel Gray, CACHÉ, est d’un calme rafraîchissant. À une époque où l’animation est remplie de cris et de hurlements, CACHÉ est surtout murmures. « J’ai fait le choix du calme la plupart du temps, dit Gray. L’approche visuelle du film met les contrastes en évidence. Entre l’intérieur et l’extérieur de l’armoire. Entre les différents moments de la journée, des années, des états d’esprit. Si bien que le calme s’est avéré fort utile pour introduire des moments de stress et de chaos ; pour qu’ils tranchent nettement. »

La palette du film change aussi, passant de grands espaces lumineux à une vision plus sombre, fragmentée et claustrophobe. « J’avais besoin de montrer qu’il ne s’agit pas d’une famille éclatée. C’est un foyer normal, où des enfants qui respirent le bonheur jouent à un jeu par pur plaisir. Le début du film devait donc dégager une atmosphère différente de ce qui allait suivre. Quand la mécanique de la déconnexion s’installe, l’armoire devient un espace impossible, où j’ai voulu exagérer les volumes pour bien montrer la transformation physique du personnage. L’extérieur de l’armoire devait sembler étrange, mais le même chaque fois qu’il ouvrait la porte. Par conséquent, il fallait changer l’éclairage et les couleurs efficacement et montrer aussi l’état affectif ressenti à l’extérieur. »

Vous avez qualifié CACHÉ d’interprétation moderne du mal du pays. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Dans CACHÉ, j’ai essayé de rendre compte de la palette d’émotions qui me traversent lorsque je pense à la maison de mon enfance. Je ne m’y sens plus chez moi ; mes parents vieillissent, mes frères et sœurs aussi, mais pas progressivement comme lorsque j’habitais près d’eux : plutôt en grands pans distincts qui s’imposent à moi chaque fois que je leur rends visite. Je voulais donner corps à cette sensation de déconnexion. Le mal du pays était autrefois une émotion palpable. Quand on ne voyait pas quelqu’un ou qu’on ne lui parlait pas, il nous manquait. Aujourd’hui, c’est très différent : on peut se voir et se parler à tout moment malgré l’éloignement géographique ; le mal du pays se traduit donc par l’absence d’un lien émotionnel très particulier.

La première fois que j’ai vu le film, j’ai cherché des indices de mauvais traitements ou de dysfonctionnement familial, mais il n’y en a pas. Cette famille est heureuse. Était-il important qu’il s’agisse d’un foyer normal en apparence ?

Oui, il fallait que le personnage « caché » ne fuie pas une personne ou une situation. Pour moi, disparaître d’un endroit pour apparaître dans un autre était très amusant. Je ne voulais pas qu’il se cache pour échapper à un événement traumatisant parce que le sujet du film aurait alors été l’acte de se cacher plutôt que son effet.

Avez-vous pensé dès le départ au jeu de cache-cache ou avez-vous envisagé d’autres jeux ou d’autres approches ?

Le jeu de cache-cache a été le premier mécanisme que j’ai utilisé. J’avais lu une nouvelle du poète hongrois István Kemény intitulée A bújócska (la cachette), qui porte sur une grande partie de cache-cache. L’atmosphère de la nouvelle correspondait vraiment à ce que je voulais faire. J’avais déjà l’idée de l’appartement et du personnage en retrait — peut-être dans un appartement parallèle ou dans plusieurs appartements —, mais la nouvelle m’a donné l’idée qu’il soit caché dans ce dont il se trouve à l’écart. J’ai aimé l’idée du personnage qui se cache dans la pièce et qu’on ne peut donc pas voir, alors qu’on sait pourtant qu’il est dans l’armoire.

Les thèmes de l’angoisse sociale et de l’isolement abordés sont très actuels en ces temps d’Internet et de pandémie. Les aviez-vous déjà à l’esprit lorsque vous avez réalisé CACHÉ ?

Ces thèmes sont très présents lorsqu’on vit dans un pays [la Hongrie] qui est très différent de son environnement d’origine. On est plus enclin à craindre l’isolement lorsqu’on maîtrise très peu la langue du pays et qu’on n’y connaît personne. J’ai bien sûr puisé dans cette peur. Le fait que les sentiments dont je parle sont maintenant universels alors qu’ils étaient autrefois relativement marginaux joue en faveur du film.

Vous avez réalisé vos deux derniers films avec Tom Brown. En quoi la coréalisation se compare-t-elle à votre travail actuel en solo ? Est-elle plus facile ? Cette collaboration vous manque-t-elle ?

La camaraderie de travail avec Tom me manque. Il reste l’un de mes meilleurs amis et nous discutons beaucoup. Notre amitié est cependant plus forte maintenant que nous ne parlons plus de travail, d’échéances et de ce genre de choses. C’était devenu le principal sujet de nos échanges et je suis heureux que ce ne soit plus le cas.

J’aimerais réaliser certains projets futurs dans le cadre d’une collaboration, mais je crois qu’il vaut mieux que je travaille seul pour d’autres. Dans CACHÉ, j’aborde des sujets qui sont très personnels et intimes, j’ai donc préféré m’y consacrer seul.