Le pain se lève sélectionné à la Quinzaine des cinéastes à Cannes !

Pour en savoir plus, consultez le communiqué de presse.

Une production de l’Office national du film du Canada

Une sœur dévouée prend la fuite avec son frère métamorphosé en étrange créature de pain. Une foule affamée les pourchasse. Les rues s’emmêlent, la raison s’émiette. L’amour peut-il l’emporter sur la faim ?

La planète meurt de faim, mais l’entreprise The Mill a trouvé la solution : le pain miracle ! Seul bémol : il transforme en miche ambulante quiconque en prend une bouchée. Une sœur aimante tente de sauver son petit frère, mi-pain, mi-humain, pourchassé par une horde affamée dans les méandres de la ville. La raison s’émiette, rongée par la faim. Dans un monde où l’on s’entre-dévore, le cœur peut-il encore l’emporter sur l’estomac ?

Le court métrage d’animation Le pain se lève se déroule au rythme d’un rêve enfiévré auquel le pain-vivant tente inexorablement d’échapper. Enrobée d’un délicieux soupçon d’humour noir, cette poursuite surréaliste se déploie en un plan séquence chaotique dessiné à la main : aussi brut qu’une esquisse sur une serviette de table, à l’image d’un monde en voie de péremption.

Magistralement concoctée par Alex Boya (Turbine), cette fresque frénétique au puissant goût de satire met en vedette Jay Baruchel, qui prête sa voix à tous les personnages. Le film passe au rouleau l’hypocrite propagande marchande et met le feu à cette société qui dévore, littéralement, ce dont on la gave.

Pourquoi avez-vous voulu raconter cette histoire ? Quel a été le point de départ ?

Bread Will Walk (Le pain se lève) est né d’une réflexion sur la surconsommation et la déshumanisation. En détournant la symbolique du pain, j’ai imaginé une parabole où un aliment essentiel devient propagande, et où l’amour tente de défier l’appétit.

Comment la direction artistique et la création de l’univers visuel du film se sont-elles concrétisées ?

L’univers visuel mêle animation 2D, collages numériques et une palette onirique. Chaque cercle narratif — zombification, musée alimentaire, voyou aux miettes — construit une ambiance absurde et poétique, où le grotesque frôle le dévouement.

Quels sont les défis que vous avez rencontrés lors de la réalisation de ce film ? Comment les avez-vous relevés ?

Le défi majeur : rendre crédible la mutation du frère en créature mi-homme mi-pain, sans perdre l’émotion. Par des expérimentations visuelles et une étroite synergie d’équipe, nous avons sculpté une figure étrange, touchante et universelle.

En quoi cette œuvre s’inscrit-elle dans votre parcours cinématographique ?

Ce film poursuit mon exploration de récits surréalistes pour interroger le monde contemporain. Depuis Turbine, je continue de brouiller les frontières entre le réel et l’imaginaire, ici avec des touches de satire sociale et de tendresse apocalyptique.

Qu’aimeriez-vous que le public retienne du film ?

Que nos instincts de survie peuvent dévorer ce qui reste d’humain en nous. Bread Will Walk pose une question simple et brutale : dans un monde affamé, jusqu’où peut aller l’amour ? Et qui mange qui ?

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