Une production de l’Office national du film du Canada

Une femme traverse le temps et la mémoire, des savanes au cosmos, en quête d’un œuf mystérieux qui lui révélera son avenir. Au fil du parcours, elle puise sa force du sang des anciens coulant dans ses veines. Ce court métrage d’animation propose une allégorie sur la résilience qui défie les millénaires.

Une femme traverse le temps et l’espace à la recherche d’un œuf mystérieux qui renferme la clé de son avenir.

Animation en techniques mixtes (10 techniques)

Animation en caméra multiplane
Encre sur verre
Peinture sur papier
Peinture sur l’eau
Argile sur verre
Papiers découpés traditionnels
Animation de sable
Zootrope imprimé en 3D
Animation 2D numérique
Animation 3D numérique

L’idée du film a germé de nos conversations. Nous souhaitions nous éloigner des récits hantés par le traumatisme pour créer une œuvre qui allait transformer les épreuves en leçons, et offrir une vision tournée vers la beauté et les possibilités.

Les traditions orales et visuelles transmises par nos ancêtres constituent une source d’inspiration pour les artistes afro-canadiens que nous sommes. Nous tenions à mettre à profit ces modes ancestraux d’acquisition du savoir et à éveiller la force qui réside en chaque personne, mais comment fallait-il nous y prendre ?

L’un de nous (Ian) possède une formation axée sur l’écriture et l’autre (Bogdan) est spécialisé en arts visuels et en animation. Nous nous sommes réunis régulièrement pour discuter de la conception visuelle, de la syntaxe, des mouvements et des thèmes. Nous avons choisi les éléments du scénarimage, les couleurs, les mots qui reflétaient le mieux la résilience et la puissance du rêve. Nous avons cherché les outils narratifs et visuels qui allaient nous permettre d’englober d’immenses intervalles de temps dans une seule histoire et de mettre en question les temporalités occidentales. Puisant dans les techniques traditionnelles que lui ont inspirées l’artisanat ouest-africain, Bogdan a mis à l’essai l’argile sur verre, les découpures de papier, les prises de vues image par image, l’animation numérique en 3D et en 2D, le sable, l’ombre et l’eau pour évoquer à la fois l’esthétique ancestrale et l’esthétique afrofuturiste.

Ce film vise à inspirer quiconque se sent perdu ou coupé des réponses inscrites dans son ADN. Il nous invite à l’introspection, à la redécouverte de la sagesse que renferment nos propres histoires. Il est une lettre d’amour que nous adressons à nos ancêtres, et qu’eux et elles nous adressent à leur tour. Nous souhaitons que le film allume l’étincelle de la mémoire qui illumine votre avenir.

Bogdan Anifrani-Fedach et Ian Keteku

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