1999
2018 | 90 min
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Sélection officielleHot Docs 2018
Vers la fin des années 1990, la communauté acadienne de Moncton est marquée à jamais lorsque la mort frappe une école secondaire. Dans un film impressionniste tout en douceur, Samara retourne dans la ville qu’elle a fuie alors qu’elle était adolescente pour se replonger dans les souvenirs qui y sont toujours enfouis, en différents lieux ainsi que dans les boîtes poussiéreuses renfermant des journaux intimes, des photos et des cassettes VHS. 1999 n’est pas une histoire de fantômes, bien qu’elle soit peuplée de spectres. Les rues enneigées, les corridors et les vestiaires de l’école sont intacts, comme dans un rêve, mais l’absence laissée par la vague de suicides d’adolescents résonne encore de questions sans réponses, de traumatismes et de regrets. Samara rencontre des gens inspirants qui portent en eux une grande douleur et qui, presque 20 ans plus tard, peuvent enfin se conforter mutuellement en brisant un long silence. En fin de compte, le film entremêle différentes voix et suscite une réflexion collective sur l’intériorisation du deuil et sur la nécessité d’apprendre à affirmer son désir de survivre.
Description longue
Nous sommes au seuil de l’an 2000. Des images brutes et chaotiques d’une vidéo amateur tournée dans une école secondaire d’une petite ville de la côte est paraissent à l’écran. Sur une scène, trois élèves chantent de tout leur cœur dans une atmosphère lourde de deuil, de nostalgie et de révolte. En hommage à leurs camarades qui se sont enlevé la vie, ils chantent Wish You Were Here, de Pink Floyd. Dans cette école francophone où chanter en anglais n’est pas permis, les spectateurs se lèvent soudain en bloc pour joindre leurs voix à celles du trio, faisant fi des règles. La chanson devient un acte de rébellion ; elle était déjà offrande, supplication, commémoration.
« À quoi ça sert, se souvenir? » demande l’un des protagonistes dès les premières minutes de 1999. Bien que le film ne réponde pas directement à cette question, une ancienne élève révèle vers la fin que le fait de se rappeler — en participant à ce documentaire — l’a aidée à se réconcilier avec la personne qu’elle était en 1999. Cette année-là, elle fréquente l’école Mathieu-Martin, seul établissement d’enseignement secondaire francophone du Nouveau-Brunswick. Durant l’année scolaire, une vague de suicides sans précédent s’abat sur l’école, emportant de nombreux adolescents, dont sa meilleure amie.
Chaque nouvelle tragédie semble appeler la suivante. Au point où la police et la commission scolaire prennent la décision d’interdire l’accès aux médias, laissant place au silence, aux rumeurs et aux spéculations les plus folles. Mathieu-Martin est bientôt qualifiée de « polyvalente du suicide ».
Que s’est-il produit et pourquoi?
1999 ne propose pas de réponse. Tenter de dénouer le fil des événements ne conduirait qu’à une compréhension illusoire du passé. La seule façon de comprendre l’école Mathieu-Martin de 1999, de mesurer la distance franchie depuis par les élèves qui y étaient, consiste à plonger au cœur de leur réalité d’alors. Ce ne sont ni les reportages des médias ni les témoignages des adultes qui nous éclairent sur la question, mais bien les souvenirs des jeunes de l’époque : journaux intimes, photographies, lettres manuscrites. La réalité de ceux et celles qui ont choisi de vivre.
Passionné, impressionniste, poétique et profondément intime, le film accompagne la cinéaste Samara Grace Chadwick — ancienne élève de Mathieu-Martin — tandis qu’elle revient à Moncton. Les événements de ces mois traumatisants au cours desquels des adolescents, dont certains à peine âgés de 13 ans, se sont ôté la vie, souvent de façon théâtrale, parfois même sur le terrain de l’école, refont surface. Samara a quitté la polyvalente et la ville en 1999 : ce film marque son retour dans sa région alors qu’elle a maintenant deux fois l’âge qu’elle avait au secondaire. Elle réunit un groupe de connaissances et d’amis qui témoigneront avec elle d’une période dont chaque instant leur a semblé accablant, où chacun tentait tant bien que mal de parvenir à l’âge adulte en s’efforçant de composer avec cette fracture créée par la perte et le deuil. Tous s’expriment en chiac, un mélodieux amalgame de français et d’anglais. Comme le souligne l’un des anciens élèves, le chiac est la langue de la paix, un lien apaisant entre deux cultures autrefois antagonistes.
Nulle leçon d’histoire, dans 1999, mais une immersion profonde au cœur de la vie affective de gens qui refont à tâtons un parcours vieux de 15 ans. Scrutant leur passé peuplé de fantômes, ils y trouveront quantité de réflexions inachevées qui bouillonnent encore juste sous la surface. Images et paysages sonores tirés de séquences en VHS, de carnets, de photos et de jeux vidéo, nouvelles versions d’anciennes chansons et entretiens enregistrés au cours de dîners, dans des chambres à coucher, en forêt, dans des voitures : tout a été recueilli sur une pellicule scintillante, pixélisée et aux couleurs saturées qui sollicite la participation du spectateur.
Plutôt que tenter d’enfermer le passé dans un récit narratif fondé sur des conclusions et des explications, le film ouvre une voie vers une conversation constante et nécessaire. Si 1999 devait comporter un message, sans doute se résumerait-il ainsi : le silence et l’isolement mènent au désespoir, et les fantômes demeurent tant qu’on évite de les affronter. En guise de solution, le film propose de s’ouvrir, de partager, de s’écarter du sujet au besoin, de faire montre de naïveté ou de cynisme, de pleurer et de rire. Bref, de s’exprimer.
Mot de la réalisatrice
Je viens de Moncton, et j’étais à Mathieu-Martin de 1996 à 1999. J’ai décollé de l’Acadie à 16 ans, en 1999, et même si ma famille y est restée, c’est vraiment yinque pendant l’hiver 2014-2015, quand je suis venue commencer le film, que j’ai réalisé à quel point l’Acadie me manquait. Que j’étais partie en laissant plein de questions, de fantômes.
So, avec 1999, je retourne à l’époque où je vivais à Moncton, quand j’étais adolescente. Tout le monde qui participe au film embarque avec moi dans un genre de time travel vers la fin des années 1990. Tous les protagonistes sont des diplômés de Mathieu-Martin, et tous étaient à l’école avec moi durant ces années-là.
Le film traite seulement de ces quelques histoires, de quelques-uns des milliers de gens qui ont été affectés par les morts. C’était impossible de poser un regard objectif sur tout ce qui s’est passé, alors je suis restée dans mon propre vécu — c’est la seule histoire que j’étais à l’aise de raconter. La seule que je pouvais. En restant dans cet univers d’adolescente, je résiste donc à toute analyse, à toute investigation sur quosse qui s’est passé. Le film ne cherche à rien expliquer. Il est fait avec beaucoup d’amour et de tendresse, et beaucoup de respect pour le vécu, le deuil et l’anonymat des familles. Je ne cite pas de noms, je décris l’expérience de ceux qui ont survécu et non de ceux qui sont décédés.
Je reviens donc à Moncton steure avec le film presque terminé. Je voulais le présenter à Moncton, à la communauté, avant que anyone else le voie. Je sais que c’est un film qui évoque des moments graves et accablants pour chacun de nous, mais hopefully, en y retournant ensemble, on pourra se retrouver et se soutenir.
Bande-annonce (30 secondes)
Bande-annonce
Extrait 1
Extrait 2
Extrait 3
Matériel promotionnel
Images
Photos de tournage
Équipe
Samara Grace Chadwick
Réalisatrice
Biographie
Photo
Photo : Michael Chadwick
Samara Grace Chadwick
Samara Grace Chadwick grandit à Moncton, au Nouveau-Brunswick, et quitte la ville à l’âge de 16 ans. Titulaire d’un doctorat en études culturelles, elle travaille pendant plus de 15 ans en tant que cinéaste, monteuse et programmatrice de festivals dans le milieu du documentaire un peu partout en Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Elle est actuellement programmatrice principale pour le Points North Institute et le Festival international du film de Camden. Elle a aussi travaillé pour le Festival Hot Docs à Toronto, pour les RIDM à Montréal et pour Philip Gröning Filmproduktion à Berlin.
Sarah Spring
Productrice (Parabola Films)
Biographie
Photo
Sarah Spring
Cofondatrice de Parabola Films, présidente du conseil d’administration des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et membre de longue date du conseil d’administration de DOC Québec, Sarah Spring joue depuis 10 ans un rôle actif au sein de la dynamique communauté montréalaise du documentaire. En 2007, elle écrit et produit son premier film. À la fin de l’année 2017, elle aura achevé la production de son huitième long métrage documentaire. Sarah Spring a à cœur d’encourager les cinéastes qui proposent des perspectives essentielles sur les enjeux sociaux tout en repoussant les frontières du genre documentaire.
Selin Murat
Productrice (Parabola Films)
Biographie
Photo
Photo : Samara Chadwick
Selin Murat
Cofondatrice de la société de production Parabola Films, créée à Montréal en 2010, Selin Murat travaille dans le milieu du documentaire indépendant depuis plus de 10 ans, au Canada et à l’étranger, produisant des films primés pour les festivals internationaux, les salles et la télévision. Partageant son temps entre Montréal et Istanbul, elle développe des coproductions internationales, organise des projets de perfectionnement professionnel pour les documentaristes en Turquie et apporte son soutien à d’ambitieux projets élaborés dans la région. Elle fait partie du comité de sélection des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) depuis 2017.
Aline Schmid
Productrice (Beauvoir Films)
Biographie
Photo
Photo : Beauvoir Films
Aline Schmid
Aline Schmid est née en 1980 en Argovie. Licenciée en sciences de la société à l’Université de Fribourg, elle poursuit une formation de scénariste à Stuttgart. Après plusieurs engagements dans des festivals de films et de musique en Suisse et à l’étranger, elle devient en 2006 responsable de la distribution pour Cineworx à Bâle. Administratrice de la 16e édition du festival Cinéma tous écrans en 2010, elle s’engage par la suite comme productrice chez Intermezzo Films, avant de créer sa propre structure, Beauvoir SARL, en 2016. Elle participe au programme Emerging Producers au Jihlava Festival en 2013 et à Producers on the Move à Cannes en 2015.
Jac Gautreau
Producteur (ONF)
Biographie
Photo
Jac Gautreau
Motivé par le défi artistique et par l’aventure créatrice, Jac Gautreau possède une diversité de connaissances unique. Il sait parler de technologie avec les techniciens, de Stanislavski avec les comédiens, de crescendo avec les musiciens, de gestion avec les gestionnaires, de mise en marché avec les clients et de politique avec les politiciens. Parmi ses réalisations, on compte 12 ans de production du gala des East Coast Music Awards, ainsi que les spectacles multimédia Le violon fantastique, Tracady Story 1, 2 et 3D, et Page d’Amérique (plus de 70 000 spectateurs). Il a aussi assuré, en 2014, la direction artistique du 5e Congrès mondial acadien.
En mai 2015, Jac Gautreau a rejoint l’ONF à titre de producteur du Studio de la francophonie canadienne – Acadie. Il y a produit le long métrage documentaire de Rodolphe Caron Simplement Viola ainsi que le court métrage issu du concours Tremplin Partie de moi, réalisé par André Roy. Il est également responsable de la production de l’École des océans, un projet ambitieux qui réunit les éléments de documentaire traditionnel, d’interactivité et de réalité virtuelle dans le cadre d’une offre éducative innovatrice.
Kat Baulu
Productrice (ONF)
Biographie
Photo
Photo : ONF
Kat Baulu
À titre de productrice créative à l’Office national du film du Canada, Kat Baulu encourage et appuie les auteurs de documentaires, d’animations et de productions interactives. Elle est animée par la volonté de donner la parole aux groupes sous-représentés et de faire connaître les récits authentiques ayant des répercussions sur le plan social. On lui doit la production du documentaire primé Timuti tourné par Jobie Weetaluktuk dans sa ville natale, Inukjuak, et de The Fruit Hunters (Chasseurs de fruits), de Yung Chang, long métrage documentaire gagnant du grand prix du Festival international du film d’environnement de Paris.
Kat lance actuellement deux longs métrages documentaires : Gun Runners, première œuvre de la réalisatrice Anjali Nayar, et Semeurs d’espoir en terres rides, de la cinéaste applaudie Helene Klodawsky. Parallèlement, elle se prépare pour la production des courts métrages documentaires expérimentaux Three Thousand, de la réalisatrice inuite de la relève Isabella-Rose Weetaluktuk, et Elephant 67, avec les coréalisateurs Colin MacKenzie et Aparna Kapur.
Kat a fait des études en cinéma à l’Université Concordia, au Canadian Film Centre et au Salt Institute for Documentary Studies, dans le Maine, aux États-Unis. En 2007, une bourse Rotary Ambassadorial lui a permis d’étudier à l’Université Otago, en Nouvelle-Zélande, où elle a obtenu un diplôme d’études supérieures en communication scientifique et en réalisation de films sur la nature. En 2013, elle a suivi un programme de perfectionnement en médias interactifs à l’Institut national de l’image et du son (L’inis), à Montréal.
Avant d’entrer à l’ONF, Kat a produit à titre indépendant des courts métrages et des documentaires d’histoire naturels primés qui ont été projetés dans les grands festivals et distribués dans le monde entier, dont The Roger’s Cable, de Jennifer Kierans (première mondiale à Cannes, 1998).
Sarah M. Brideau
Protagoniste
Biographie
Photo
Sarah M. Brideau
Sarah M. Brideau est née dans la Péninsule acadienne (N.-B.) l’année où Billy Jean trônait au sommet des décomptes musicaux. En 2001, elle publie ses premiers textes dans la revue Éloizes (no 30), puis deux recueils de poésie aux Éditions Perce-Neige: Romanichelle (2002) et Rues étrangères (2005). En 2013, elle termine une Maîtrise en Langue et littérature françaises (Gérald Leblanc et le micro-cosmopolitisme) à l’Université McGill. Son troisième recueil de poésie, Cœurs nomades, paraît la même année aux éditions Prise de parole (Sudbury). Sarah habite la campagne au bas de la grande rivière Petitcodiac, dans le sud-est du Nouveau-Brunswick.
Le courageux et éloquent témoignage de Sarah, grandement éprouvée par la mort de sa meilleure amie au printemps 1999, est au centre du film. Elle nous fait partager ses souvenirs et ses écrits de l’époque, nous montre des coupures de journaux ainsi que des enregistrements VHS de la couverture de l’événement par les médias : « Tout était consigné dans mon journal ; c’était ma réalité. » L’amitié née entre Sarah et Samara en 1999 s’est soudée depuis que le hasard les a fait se rencontrer en 2015, à la librairie de Sarah.
Générique
Écrit et réalisé par
Samara Grace Chadwick
Montage
Terra Jean Long
Cinématographie
Pablo Alvarez-Mesa
Samara Grace Chadwick
Prise de son
Simon Doucet
Musique
Cyril Hahn
Production musicale
Gabriel Malenfant
Vivianne Roy
Superviseure musique
Adèle Ho
Conception sonore
Marie-Pierre Grenier
Narration
Samara Grace Chadwick
Images d’archives de 1999
Mélanie Chiasson
Producteurs
Sarah Spring (Parabola Films)
Selin Murat (Parabola Films)
Aline Schmid (Beauvoir Films)
Jac Gautreau (ONF)
Kat Baulu (ONF)
Producteurs exécutifs
Annette Clarke (ONF)
Dominic Desjardins (ONF)
Une production de Parabola Films en coproduction avec Beauvoir Films et l’Office national du film du Canada
Relations de presse
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Nadine Viau
Attachée de presse – Montréal
C. : 514-458-9745
n.viau@onf.ca
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Parabola Films
Fondée par Sarah Spring et Selin Murat, Parabola Films est une société de production qui crée des documentaires d’auteur. En tandem avec des bailleurs de fonds et des diffuseurs internationaux comme Documentary Channel et le Sundance Fund, l’entreprise présente ses films dans les festivals, en salle, à la télévision et sur le Web. Parabola a sorti six films en sept ans : The Devil’s Trap (CPH:DOX 2017), Nuestro Monte Luna (Hot Docs 2015), A City Is an Island (CPH:DOX 2014), Ariel (IDFA 2013), Jeppe on a Friday (RIDM 2012) et À St-Henri, le 26 août (Hot Docs 2011). Sarah Spring est présidente du conseil d’administration des RIDM, un festival du documentaire de catégorie A, et Selin Murat partage son temps entre Montréal et Istanbul, où elle produit des œuvres turques et recherche des films afin de les présenter un peu partout au Moyen-Orient.
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Beauvoir Films
Beauvoir SARL est une société de production audiovisuelle fondée en 2016 à Genève par Aline Schmid. En 2017, Adrian Blaser rejoint la structure, qui produit des documentaires et des fictions d’auteur destinés au cinéma, aux festivals et à la télévision. La priorité est donnée à des cinéastes à l’approche visuelle et narrative distincte et innovante.
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L’ONF en bref
L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 27 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.